Los Mares Del Sur. Manuel Vázquez Montalbán.

Los mares del sur es una novela negra perteneciente a la larga saga de novelas de Manuel Vázquez Montalbán entorno a su personaje Pepe Carvalho. Muchas veces había oído hablar de este personaje, todo un hito de las historias policiacas en lengua castellana. Y ahora, tantos años después de la creación del personaje, tantos años después de la muerte de Manolo - Y por ende de Carvalho-, leo mi primera historia del detective privado. Una historia de 1979, premio Planeta ese mismo año y llevada al cine en 1991 sin pena ni gloria.

Anuncios Callejeros.

Publicidad sin paños calientes en este autobús de Sao Paulo, en la que nos invita a cruzar la calle por el sitio adecuado, por favor. Y abajo Star Wars vendiéndose en un buzón del servicio postal norteamericano.

Sascha Hüttenhain. Nudes.

Sascha Hüttenhain se llama este fotógrafo. Nacido en 1973 en Alemania y profesional desde 1998. Os he seleccionado unos cuantos trabajos de su serie Nudes. Magníficos retratos en blanco y negro, podréis disfrutar de muchos más en su página http://www.huettenhain.com/. Salud y disfrutad de este maestro de las luces y las sombras. Click para ampliar.

Goyas 2011.

Me gustaría poder opinar sobre el fallo del jurado en la gala de los Goya, pero no va a poder ser porque no he visto ninguna de las películas a concurso. Como ya he comentado alguna vez no me es posible ir al cine todo lo que yo quisiera, y las veces que voy es condicionado. Tampoco me gusta bajármelas de internet y mucho menos comprarlas en el top manta, soy de la opinión de Mariscal ayer en la gala: aunque soy internauta y amante del cine, dame pantalla gigante y sonido sourround...

Pero si me gustaría dejar alguna reflexión sobre lo que ví ayer en la gran fiesta del cine español. Para empezar resaltar el impresionante despliegue que se marcaron los de la academia. Me sorprende que un gremio que está tan mal y en una situación de crisis como la que vivimos en general, se tirara de talonario tan exageradamente. Un poco de austeridad en estos momentos se hubiera agradecido, quiero decir que el pastizal que se fue en carpas, alfombras, estatuas, teatro real, vestuarios, etc, etc, se podía haber empleado en producir alguna otra pelicula nueva, pagando de paso sueldos a todos esos carpinteros, pintores y demás profesiones que son las que tanto importan a los grandes actores cuando reivindican. Profesiones que, por cierto, no recogen goyas y no creo ni que estuvieran entre los 1.500 invitados!...

Y que me llamen demagogo si quieren, porque ellos pueden. Nadie como el gremio de peliculeros maneja la demagogia, saben reconocerla. Pero el plato fuerte estaba por llegar. Impagable la realización de TVE, mostrándonos, cuando había que mostrar, los rostros de los implicados en la lucha fraticida que se lleva desarrollando en las altas esferas de la academia. La cámara iba de la cara de poker de la Bolláin, al rostro enojado de De La Iglesia. Y se recreaba, especialmente, en la expresión de mala, vengativa, soberbia y despreciable de la ministra. Ya la primera broma de Buenafuente nada más bajar del cielo hizo a Sinde torcer el gesto: "esto es una bajada legal" dijo el cómico, así, a quemarropa. Despues ya solo Alex dijo lo que pensaba, pronunció un discurso que será bien celebrado por los anonymous, pero que me temo se quedará ahí. Entretanto Sinde y Bolláin masticando su triunfo y pisando los cadáveres, o, ya que hablamos de Goya, escenificando aquella pintura negra: Saturno devorando a su hijo.

Leía esta mañana que ha sido una de las mejores galas de las 25 que se llevan. Bueno, si ellos lo dicen será así. Para mí fue como la del año pasado, o el otro o el otro. Vi un Buenafuente comedido, nervioso al principio, con su humor corrosivo muy limitado. El número musical me gustó, con un Tosar mayúsculo tambien en esto. El tonto de la barretina pues eso, y el discurso del maestro Camus soporífero y alejado de la realidad que se vive en el cine hoy día. De los premios y premiados ya digo, no puedo opinar. La ganadora Pa Negre tiene una pinta descomunal y habrá que verla como dijo Andreu. Pero tambien las otras candidatas. Hasta la gran derrotada Balada... me gustará verla, no por nada, o sí, que coño, porque el próximo ex-director de la academia es de mis preferidos.

En cuanto a los parlamentos de los premiados, y con esto termino, me gustaron los del director de Buried, los de Villaronga, Mariscal, Drexler, Karra Elejalde y Alberto Iglesias. Las actrices y los premiados de animación tambien estuvieron emotivas ellas y graciosos ellos. Nada más, bueno sí, desear suerte a este entrañable gremio (a pesar de todo) en la travesía del desierto que se encuentran inmersos.

Arte Del Día. Josep Tapiró.

Andábamos hoy en clase tratando sobre el orientalismo en el Arte, a propósito de la próxima expo que veremos en el Thyssen de Jean Leon Gerome, cuando Amalia nos ha descubierto a un pintor español del siglo XIX sencillamente es-pec-ta-cu-lar. Nadie en clase le conocíamos y ha bastado que nos enseñara un par de obras para despertar la curiosidad general. Al llegar a casa me he puesto a buscar sobre el artista catalán y ya os puedo decir que se ha convertido en un retratista de referencia para mí.

Camarón. La Leyenda Del Tiempo.

YUNQUE, FRAGUA Y ALCAYATA.






    La Leyenda Del Tiempo.
Los gitanos viejos iban a las tiendas a devolver el disco porque decían que ése no era Camarón. Tomatito no paraba de repetir: "Si grabo esto mi familia me mata". Puristas y flamencólogos crucifican la obra. Solo 6000 copias vendidas... A cambio de qué??  La leyenda del tiempo: el Sgt. Peppers del flamenco. La fundación del famenco nuevo, un paso de gigante que incorpora nuevos caminos: Rock, Salsa, Pop, mezcla, heterodoxia, todo eso que después se etiquetará como fusión.

Ricardo Pachón es el productor, un visionario que mete en un estudio de Madrid a José y a Tomatito, y los rodea de una parafernalia inusitada: Baterías, guitarras y bajos eléctricos, coros, flauta, teclados, percusiones y hasta un sitar... Nace el flamenco-rock... solos de guitarra, riffs, palmas frenéticas y arreglos jazz... Y José, por supuesto, cantando como nunca, centrado y clavándolo todo.
    Volando Voy.
Los Hermanos Amador, Rafael y Raimundo y Kiko Veneno están en todo el proceso. Desde que antes de la grabación Pachón junta a todos en una finca para sentar las bases. Tomatito que es la primera vez que va a grabar, cuando ve los temas dice: "Que cosa más rara..." José le tranquiliza: " Cuando lo grabe yo verás que suena diferente". El Tomate tiene 19 años y ya nunca se separará de José.

     Viejo Mundo.
Pachón y Kiko adaptan a Gª Lorca para algunas letras y  se traslucen influencias de Paco de Lucía. Diego A. Manrique colabora en la promoción y el disco recibe toda clase de bendiciones por parte de la crítica musical, las revistas especializadas y hasta la televisión. Sólo los flamencólogos quedaron en blanco... Un disco capital, en fin, editado en 1979 y que abriría un camino que aún no se ha cerrado. Porque como reconoció Kiko Veneno 20 años después hablando de La Leyenda Del Tiempo: "Fue una cosa underground dentro de la industria musical, por ese disco se coló en el flamenco mucha gente de la música moderna..."  Amén Kiko...

Imágenes De Bolsillo. NY

Os dejo dos imágenes que he cogido prestadas a mi sobrina A.A. que tomó en su último viaje a The Big Apple. Me gusta especialmente la del contraste entre el mundo de los muertos, a ras de suelo, y el mundo de los vivos, en altura.

Hasta Siempre Gary Moore.(4-4-1952//6-2-2011)

BMW Art Cars. 2ª Entrega.

M1

Andy Warhol

Para el modelo de 1979 se escogió el M1 y se llamó al padre de Arte Pop. Warhol, en la cúspide de su carrera, retomó el colorido total del primer modelo de Calder. Y a diferencia de sus predecesores pintó él mismo sobre el coche. El resultado, no podía ser de otro modo, fue la vuelta a la alegría primigenia y al espíritu llamativo que había sido el origen de la creación de ésta maravillosa colección.

635 CS I

Robert Rauschenberg

Entre los diseños de Warhol y Rauschenberg transcurrieron 7 años, y en ese intervalo solo un modelo: el de Ernst Fuchs en 1982. El tejano Rauschenberg fue uno de los principales artistas de la transición entre el Expresionismo Abstracto y el Pop Art, del que se convirtió en máxima figura. Para el BMW 635 CSI, entregó una maravilla en riguroso blanco y negro que rendía homenaje al gran Ingres, reproduciendo su obra "Gran Odalisca", directamente en uno de los laterales del vehículo.

Arte Del Día. Ilustradores 3.

Click para ampliar.

Nik Ainley se llama nuestro protagonista. Se trata de un ilustrador británico que comenzó su andadura de un modo totalmente autodidacta. Se hizo con el programa Photoshop y a base de dedicarle muchas horas, ha conseguido vivir de su trabajo.

Click y ampliar

Su lista de clientes es inmensa y algunos verdaderamente importantes. A saber: Starbucks. Vodafone, Virgin y National Geographic, entre otros. Nik es licenciado en Física por el Imperial College de Londres, pero decidió no ejercer para dedicarse en cuerpo y alma a la ilustración y el diseño.

Click y detalles.

Ars Amandi. Ovidio.

Bajo tan sugestivo título nos encontramos un tratado del siglo I de nuestra era, referente a las conductas a seguir para todo aquel que quiera iniciarse en el difícil arte de la seducción... Nos encontramos también con el primer libro censurado de la Historia de la Literatura, o al menos de los primeros, y que le costó al autor nada menos que el destierro. No es que la obra sea pornográfica, para nada, ni que el texto sea explícito en materia sexual - aunque algunos pasajes, pocos, si lo sean-, que tampoco. La censura de Octavio Augusto entró de lleno porque el tema tratado chocaba frontalmente con una serie de normas dictadas por el Emperador y encaminadas a enderezar la maltrecha moral y el herido decoro que campaban a sus anchas en la Roma de principios de ese siglo I. Normas que, por otra parte, Octavio no observaba para sí mismo, faltaría más. Le molestaba sobremanera que en la vieja Roma se estuvieran perdiendo los valores familiares, pero pasaba por alto los escándalos de la propia familia imperial. En fin, cosas tan de hoy día como la propia temática del tratado de Ovidio.

El contenido "sorprenderá al lector por la asombrosa vigencia de sus enseñanzas", dice el prólogo... Hombre, tampoco conviene exagerar pues 20 siglos después, nuestra capacidad de sorpresa está bajo mínimos y, al fin y al cabo, tampoco la obra nos está revelando secretos sobre la fusión nuclear, quiero decir, que sobre el arte de amar tenemos información a manta sin movernos de casa. Lo que si destila el libro es un humor muy sutil, muy cercano, muy romano dijéramos, que es como decir muy nuestro. Ovidio es un maestro desgranando situaciones corrientes y algunos de sus consejos son tan inocentemente graciosos que al imaginarte al conquistador en tales lides, no tienes otro remedio que sonreir.


Sea como fuere el libro fue un bombazo en su época. Primero se publicaron dos partes encaminadas a aleccionar a los hombres y posteriormente una tercera para las mujeres. Esta última, según el propio Ovidio, a petición clamorosa de las féminas que se veían en inferioridad frente a sus partenaires, por no gozar de las armas de seducción, escritas por el poeta, ni en un capítulo siquiera. Quizás fuera ésta última parte la que colmó la paciencia del Emperador, pues es en la que más consejos escabrosos se dan, y en la que menos enfrenta el poeta las situaciones reales con las mitológicas. Ovidio era un erudito en Mitología como demostró en Las Metamorfosis y en esas dos primeras partes de Ars Amandi son las leyendas el mejor activo de toda la obra, para mi gusto por supuesto.

Salvador Dalí. Anuncios.

Dos muestras de las incursiones de Salvador Dalí en el mundo de la publicidad. Siempre excesivo, siempre genial, el Maestro del Ampurdán nos vende en el de arriba, de modo muy sui generis, el hotel Saint Regis. Y en el de abajo, el chocolate Lanvin.