Escena Del Espejo. Sopa De Ganso. Marx Brothers.

Imágenes De Bolsillo.

Anfiteatro Flavio (Colosseo), Roma.

Anfiteatro Segóbriga.

Anfitaetro Pompeya.

Arte Del Día. JR. Los Surcos De La Ciudad.

JR

Vamos con otro artista callejero. JR se hace llamar, es francés, tiene 25 años y su técnica consiste en empapelar espacios urbanos con fotografías de tamaño descomunal, casi siempre, pero también de otros formatos mas reducidos.

Se dio a conocer en París con su proyecto 28 milímetros, retrato de una generación con el que expuso ilegalmente en muchos edificios, los retratos caricaturizados de los jóvenes de la periferia de París.Pero su proyecto más importante y reconocido fue Face to face donde retrató a jóvenes palestinos e israelitas y con las fotografías empapeló el muro de separación de ambos países.JR empezó siendo ilegal pero sus Arte le ha llevado a ser reconocido y admitido mundialmente, y hoy día son varios los proyectos que le ocupan con el beneplácito de Ayuntamientos y autoridades competentes. Es el caso que me ocupa y que os traigo hoy aquí: La intervención en el paisaje urbano de la ciudad de Cartagena con motivo de la celebración del festival La Mar De Músicas 2010 y que tuvo a Francia como país invitado.Fotoinstalación titulada Los surcos de la ciudad y consistente en fotos primeros planos de personas mayores cartageneras, diseminadas por edificios, fachadas, depósitos de gas, fábricas abandonadas e incluso casas a medio derruir. Un juego en el que el autor nos invita a descubrir las arrugas de una ciudad milenaria a través de sus ancianos y sus viejas piedras, surcos que han dejado impresa la huella indeleble de los sueños, las ilusiones y la vida cotidiana de sus habitantes.

BMW Art Cars. 3ª Entrega.

730i

En los años 89, 90 y 91 la marca encargó 2 modelos anuales. Nunca antes había hecho esto y nunca después lo repetiría, incluso la constante, a partir de estos años, sería presentar modelo nuevo en años alternos. Pues bien, en la anterior entrega nos quedamos en el año 90 con el espectacular diseño de Kayama, presentado casi al tiempo de el trabajo de nuestro César Manrique. El genial canario entregó su propuesta "basada en las lineas imaginarias de la velocidad y la aerodinámica", según sus palabras. El colorido nos lleva a los primeros diseños de Calder y Warhol. Además apreciamos influencias de Miró.

850 CSi

David Hockney

Saltamos a 1995 para encontrarnos con el artista Pop británico. Hockney, uno de los más influyentes creadores del siglo XX, decoró el 850 CSi con motivos tribales, paisajes abstractos y referencias a otros modelos de la colección (como él mismo reconoció), resultando un vehículo que es uno de los preferidos del que suscribe. Soberbio.

M3 GT2

Jeff Koons

Claro que para espectacular, la última entrega, hasta ahora. El diseño de 2010 del estadounidense Koons te deja perplejo. Y eso que la habitual monumentalidad que exhibe Koons, aquí y por razones obvias de espacio, la ha tenido que dejar al margen. No obstante, si son reconocibles sus elementos kitsch, minimalistas y neo-pop. Pero lo que más llama la atención es la estruendosa explosión de color. Color como batido por la velocidad que, sin duda, debe alcanzar ésta máquina.

Artistas Trabajando. 3ª Parte.

 

Henri Matisse



Georges Braque

 Para esta tercera entrega de Artistas Trabajando os he seleccionado tres fotografías del reportaje de Life. Son tres genios con mayúsculas que nos muestran parte de sus estudios o lugares de trabajo. Espacios que contrastan como el pulcro y ordenado de Matisse, al más caótico de Braque.


Marc Chagall

Y por último una fotografía especial de un pintor especial... Se trata de Isidre Nonell en su estudio con dos gitanas. Isidre siempre sintió especial admiración hacia las personas y los grupos marginados, a los que inmortalizó muchas veces, devolviéndoles así parte de la dignidad que la sociedad les hurtaba. Continuará...

Clip "Mentiras". Dinero. Dirigido Tristán Pozo.

Os traigo un video que es, para mí, de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Una auténtica birguería firmada por Tristán Pozo para la banda Dinero. El tema (Que aunque podría ser lo de menos, no lo es) se titula Mentiras. Pienso que esta pequeña obra maestra hubiera gozado del beneplácito del  mismísimo Alfred Hitchcock, y no solo por los amenazadores pájaros - aquí gaviotas -, que también, sino por el suspense, la angustia y la desazón que trasmite el clip. Sencillamente genial.

El Asedio. Arturo Pérez Reverte.

Novelón, novelón El Asedio de Pérez Reverte. Más de 700 páginas cuajadas de acción por tierra y mar. Asesino en serie incluido en plena invasión napoleónica. Corsarios, artilleros, contrabandistas, estraperlistas, políticos pariendo "La Pepa" y oficiales del ejército que no pisan la guerra... Cádiz 1811, rodeada de cañones franceses por todas partes menos por una: El mar que lleva y trae mercancías a/de todo el mundo y consigue el milagro de que vivan mejor los sitiados que los sitiadores. Cádiz mantiene abiertos sus cafés y tabernas, su teatro y Parlamento, sus librerías y sus iglesias. Y, por supuesto, celebra su carnaval a tutiplén, que no se diga. Los barcos traen al bullicioso puerto todas las delicatessen de la época, mientras que el ejército imperial es una banda de desharrapados muertos de hambre que se limita a tirar unas cuantas bombas sobre la ciudad que la mitad de las veces no explotan, y la otra mitad se quedan en el mar sin llegar siquiera a las murallas... "Con las bombas que tiran los fanfarrones, se hacen las gaditanas tirabuzones"...

Demuestra P.Reverte aquí que es un narrador histórico brutal. Novela ésta con un trabajo de documentación detrás apabullante. Bastan los capítulos a bordo de alguno de los barcos protagonistas para que se te venga encima todo el peso del vocabulario marinero. Son cientos de términos que tú sabes, porque suenan, que son cosas que forman parte de un nave, pero que no tienes ni puta idea de los que son exactamente. Sinceramente no creo que el escritor hasta que lo escribió, lo supiera tampoco. En cualquier caso el desconocimiento de ese vocabulario no lastra la narración, para nada. Es decir que no hace falta correr a por un diccionario porque el hilo no lo pierdes.

Pero no solo es el mar, son los nombres de las calles y plazas gaditanas, la botánica y el ajedrez, la taxidermia, la artillería con sus curvas, sus grados y su potencia de fuego. Es el vestuario contado al detalle, son los géneros que llegan del nuevo mundo, las especias exóticas, es el... UUFFFF!!! Tremendo..., no extraña que el propio Reverte manifestara que ésta (precisamente su novela más larga) iba a ser la última de tema histórico (Alatriste al margen, claro) le debió dejar exhausto. La trama se articula en torno a seis person ajes que, perfectamente, podrían protagonizar novelas individualmente. Personajes que tienen en común, aparte de transitar por la tacita de plata, la busqueda, bien de asesinos, bien de objetivos militares, bien de un trozo de pan que llevar a la familia, o, sencillamente, de una felicidad que la guerra tiene mutilada.

Fichas Policiales.

David Bowie. Marihuana.

Arte Del Día. J.H.Lartigue.

Teníamos clase en el Reina Sofía  para ver al gran Jean-Leon Gérome, pero como iba con tiempo y me cogía de paso, entré a CaixaForum para ver la expo de Jacques Henri Lartigue. Apabulla la cantidad y calidad de artistas franceses que llenan estos días los espacios expositivos madrileños. Y si la del academicista Gérome -de la que hablaré otro día- es un tratado casi fotográfico del mundo clásico y del oriental al oleo sobre lienzo, la de Lartigue es una visión pictórica del siglo XX sobre negativo y nitrato de plata. A los ocho años le regalaron su primera cámara y desde entonces se enfrascó en un diario con instantáneas acompañadas de un pequeño texto... Toda una declaración de intenciones.

La expo se titula Un mundo flotante y la componen casi 200 obras. La mayoría son visiones amables del mundo que rodeaba al artista. Amables porque Lartigue se empeñó en retratar la felicidad. Ajeno a las convulsiones mundiales que le fueron contemporáneas. No encontraremos en su obra fotoperiodismo de guerra, ni tampoco ancianos ni fealdad. Todo su universo está tocado por un placer de vivir, por lo banal de una vida resuelta y acomodada. Como ejemplo valga este comentario que aparece en uno de sus diarios: "Hoy hemos sabido que ha empezado la Guerra Mundial. Dia mejorable. Un siete." Esto fue anotado despues de que su jornada hubiera consistido en un paseo por el lago con tiempo desapacible.     Entonces, si este hombre tan poco comprometido, tan alejado del espíritu batallador de las vanguardias de su época, es considerado hoy día uno de los grandes de la fotografía, ¿A que se debe?

Desde La Ribera Del Manzanares. Villareal.

Hace poco decía el Sr. Cerezo, a propósito de las protestas a su gestión en el Calderón, que cuando se ganaron los dos títulos hace poco - pero parecen siglos de eso- no oía a nadie protestar... Pues bien, en el partido de ayer las protestas se oyeron antes, durante y después de que fueran cayendo los goles en la portería del Villareal. Quiero decir con esto que al público soberano y paganini se la empieza a traer al pairo que la pelotita entre o no. Y es que nunca, NUNCA, hay que dejar de recordar a estos personajes que se sientan en la zona noble, como consiguieron hacerse con el club: Sin poner ni un duro, ilegalmente como han reconocido los jueces, y libres única y exclusivamente porque el DELITO está prescrito... Que tiene cojones la cosa que un delito de semejante calado, incluido en el proceso MARBELLA, se le escapara a los jueces por el sumidero de la prescripción... En fin, resumiendo, que no se enfaden Cerezo y Gil jr. porque el pueblo ha hablado y cuando el pueblo habla ya sabemos las consecuencias.

Dicho lo cual y, a todo este jaleo, había partido de los buenos en la orilla del Manzanares. Se presentaba Villareal con muy malas intenciones, con el cuarto puesto agarrado con uñas y dientes y, sobre todo, con el beneplácito de los gurús del buen gusto futbolístico. Un equipo del que dicen juega como los ángeles y del que hablan maravillas tópicas como que se asocian bien, sus delanteros ocupan los espacios libres, toque y desmarque, etc.etc.etc. Todo muy lindo, pero ayer el grupo de Quique con un par de cosas tan antiguas como el propio fútbol - presión y puntería- desmontó el chiringo a todos esos poetas de la crónica deportiva. Bien es verdad que los castellonenses siempre lo intentan, jugar digo. También es cierto que no dan una mala patada, cosa de agradecer en los tiempos que corren y no es menos cierto que ese regusto por poseer el esférico no lo abandonan por más goles que les vayan cayendo. Perfecto. Pero cuando les muerdes la nuca, les soplas la oreja y repartes intensidad por el cesped me da que se arrugan, o al menos ayer se arrugaron. Apretar, robar rápido y la calidad de nuestros delanteros -hoy si acertados- fue toda la receta para tumbar a este ogro... Ojo que hay que hacerlo, ¿eh?

Imágenes De Bolsillo.

Alhambra, Granada

Orcival, Auvergne

Guadalupe, Cáceres

Medina Azahara. 1980.

Medina Azahara se formó en 1979 y aún siguen dando guerra. Son más de 30 años al pie del cañón para una banda que lleva el rock andaluz por bandera y que nunca,  nunca han renegado de sus raíces cordobesas. Yo me quiero quedar con su álbum de debut, grabado allá por 1980 y que llevaba por título el propio nombre del grupo. Bastó un solo tema para que la banda se viera catapultada a la fama. Paseando por la mezquita se convirtió inmediatamente en un himno, y por supuesto el banderín de enganche para todos sus directos hasta nuestros días. Ese comienzo con los teclados luciendo arabescos supuso un auténtico pelotazo. Sonaba bien, no era Triana, de acuerdo, pero sonaba bien, más metálico menos profundo pero más andalusí.

Paseando por la mezquita

El resto del álbum no desmerecía la canción franquicia. En la mañana, Hacia tí y Si supieras completaban la cara A. Claras influencias de todos sus predecesores: Alameda, Cai, Califato Independiente, y por supuesto Triana. Los sevillanos han sido referencia y cita obligada para los cordobeses desde este primer trabajo hasta nuestros días.
  Si Supieras (Directo)
La cara B la formaban Busco, Amiga, Se y Recuerdos del Ayer. Canciones que mezclan la guitarra española con la eléctrica, los teclados con algunas letras reivindicativas. Así vamos moviéndonos de la poesía apocalíptica de Si supieras al almibarado texto de Amiga o Se. Pero por encima de todo lo anterior se alza la poderosa voz de Manuel Martínez, el único miembro fundador que se mantiene en la actualidad.
El disco como ya he dicho fue un éxito. Alcanzó la nada despreciable cifra de 75.000 copias vendidas y la consiguiente gira por España desbordó las previsiones. Al fin y al cabo Medina formaba parte de un estilo musical que, por primera vez, no se copiaba de ningún otro foráneo. Un estilo autentico made in spain que aunque hoy día esté un tanto obsoleto, dio momentos cumbre a la industria y nos regaló noches inolvidables en directo a los que tuvimos la suerte de vivirlo. Quizás por eso Medina es una banda muy respetada por los jóvenes. Aparte de tener su público incondicional de cierta edad, se ve en sus conciertos mucha chavalería que se nota se han criado con las canciones de los cordobeses, escuchadas mil veces en casa pinchadas por los viejos o los hermanos mayores. Esperemos que aguanten otros 30 años. Salud y Fuerza Medina!!!