domingo, 30 de enero de 2011

Malevaje. Tangos.

     Confesión

Corría el año 1986, cuando vio la luz este disco. Una auténtica sorpresa en pleno apogeo de la movida. En esos años en que todo eran pelos de colores, ropas estrafalarias, punkies del barrio de Salamanca y fauna variada, aparecieron Malevaje con un aspecto sobrio y castizo. Con una formación atípica - guitarra, contrabajo y bandoneón- y cantando para todo el que estuviera dispuesto a escuchar... Tangos!!! Si señor, tangos de los de toda la vida... El desamor paseando por Huertas, los malditos celos alternando por Malasaña, y la venganza porteña acodada en la barra de los garitos de Santa Ana...


Antonio Bartrina, la voz, se había criado oyendo los discos que tenía su padre de los grandes cantantes argentinos y pensó aquello de: "si los japoneses tocan flamenco, porque los españoles no van a cantar tango"... Aprovechando la efervescencia musical de aquellos días - las oportunidades para tocar y grabar- juntó a tres amigos y se pusieron a reinterpretar los grandes clásicos de la música popular argentina. El resultado es un disco espectacular. Una obra de culto que acercó una música, hasta entonces desconocida, a ese gran público ávido de nuevas sonoridades.


    Mano a Mano

Y es que la voz de Antonio parece recién transportada del barrio de Caminito al de Cuatro Caminos. El trabajo de Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, con las escobillas, da el empaque moderno a las canciones, y el resto, Fernando Gilabert y Ramón Godes, se nos descubren como unos músicos de primera división, cosa que es de agradecer pues en esos felices 80, llamaban virtuoso a cualquier aporreador.


   Si soy así

Dro y Tres Cipreses editaron este primer larga duración cuando los chicos ya se lo habían trabajado por varias salas madrileñas. El repertorio llegó maduro al estudio y se nota. Es rotundo y suena como gloria bendita. Juega a su favor, todo hay que decirlo, que todos los temas son versiones, cosa que siempre es más fácil que un repertorio original. Pero bueno, en cualquier caso, Malevaje con esta su opera prima pusieron muy alto el listón - y ahí siguen, al pie del cañón- y lo que es más importante, consiguieron un buen número de seguidores, tanto de ellos como del tango universal, entre los que, orgullosamente, me encuentro. Espero que os gusten los temas del disco que os he seleccionado. Disfrutadlos y... Salud!!!


sábado, 29 de enero de 2011

Artistas Trabajando. 2ª Parte.

Cesar Manrique

 Segunda entrega de fotografías de grandes Maestros en pleno proceso creativo en sus estudios, Arriba el canario Cesar Manrique volcado sobre el lienzo y en pleno action painting, manera de pintar que impusieron los expresionistas abstractos americanos y que se sirve de todo el cuerpo para plasmar las emociones del artista. En la foto de abajo, Jackson Pollock, uno de los padres de la pintura de acción.
Jackson Pollock


viernes, 28 de enero de 2011

David Mead. Magnificent Specimens.

David Mead es un fotógrafo del que no he conseguido más información... da igual, le avala su trabajo. Buscando otras cosas me he topado con una serie de retratos suyos que me han parecido muy buenos a la vez que simpáticos. Se trata de un concurso internacional, llamado muy pomposamente Campeonato Mundial de Barba y Mostacho.
La imágenes corresponden a la edición de 2009, celebrada en Anchorage (Alaska), y fueron publicadas por el autor en un libro titulado Magnificent Specimens (Ejemplares Magníficos). Si no lo encontráis en vuestras librerías, no os preocupeis pues en este enlace http://davemead.bigcartel.com/ podéis adquirirlo, o bien deleitaros con los retratos de todos los concursantes.

miércoles, 26 de enero de 2011

BMW Art Cars. 1ª Entrega.


  El fabricante alemán de vehículos de alta gama tiene algo que los demás no tienen. No es ni sus potentes motorizaciones, ni sus acabados robustos y bellos, ni sus precios elevados. Eso lo tienen la mayoría de sus competidores... BMW posee una colección de coches decorados por artistas plásticos de reconocimiento mundial, auténticas joyas diseñadas y pintadas por los Genios sobre las carrocerias de esas precisas máquinas alemanas. Desde 1975 hasta hoy, son 18 los vehículos que forman la colección que se puede admirar en el museo que la marca posee en Munich. A partir de hoy  os mostraré algunos, en varias entregas que harán las delicias de los amantes, tanto del Arte como de las máquinas de cuatro ruedas.


3.0 CSL Alexander Calder, 1975

Alexander Calder


Todo empezó en 1975, cuando un subastador y piloto de carreras semi-profesional, pidió a su amigo Calder que le pintara "algo" en su BMW para llamar la atención en la próxima carrera en la que tenía pensado competir: Las 24 horas de Le Mans... Alexander aceptó y aunque no sabemos el puesto que ocupó Hervé Poulain (Que así se llamaba el francés) al final de la dura carrera gala, de lo que podemos estar seguros es de que la atención si que la llamó, seguro. El escultor estadounidense llenó el 3.0 CSL de sus colores habituales, esos colores desenfadados que llenan sus juguetes móviles colgantes.

3.0 CSL Frank Stella, 1976




Frank Stella

La idea gustó mucho, y rápidamente BMW "compró" el concepto... Adquirió ese primer modelo, bautizó el proyecto y buscó otro artista del momento con tirón... Así, un año después, Stella, el minimalista norteamericano se hacía cargo de la segunda entrega. Se repetía el modelo de coche, pero Stella entregaba un diseño más acorde con la filosofía de la marca : Sobriedad y buen gusto.

320i Roy Lichtenstein, 1977

Roy Lichtenstein

lunes, 24 de enero de 2011

Asfalto.

La compañía discográfica Zafiro, creó a finales de los 70 una filial que estaría llamada a ser el semillero del rock nacional durante la década siguiente: Chapa Discos. Tutelada por Mariscal Romero, inauguró su catálogo, precisamente, con la banda madrileña. Editado en 1978 y titulado como el nombre del grupo, vio la luz un trabajo más que correcto. Sin llegar a ser rotundamente redondo, si posee un puñado de canciones que son himnos. En su contra tenemos la propia inclasificación de la banda, pues no sabemos si estamos ante unos rockeros, unos sinfónicos, o unos músicos folk con toques protesta y pasajes melódicos.

  Ser Urbano

Es más que probable que durante la grabación hubiera desavenencias, al menos eso se trasluce en la elección de los temas. Falta algo de coherencia en el repertorio y definir el estilo. Pero bueno, esto es solo una apreciación personal... El caso es que, justo tras la salida del disco al mercado, la banda se separa, lo que tampoco es que sea muy normal.
Julio Castejón ( Guitarra y voz), Lele Laina ( Guitarra y voz), Enrique Cajide ( Batería) y José Luis Jiménez ( Bajo y voz) fueron los miembros fundadores. José Luis y Lele se marchan a fundar Topo, otra de las bandas imprescindibles y su hueco es rápidamente cubierto, pues ese mismo año 78 publican su segundo LP, Al otro lado.  Vendrían entonces años fecundos, editando disco por año hasta el 81. Pero esa es otra historia que ampliaré en otro post venidero. Disfrutad con estos tres temas que os he elegido del disco, temas que aún hoy siguen formando parte de su repertorio en directo y que son piezas indiscutibles del mejor rock urbano madrileño de finales de los 70.


  Días de escuela

domingo, 23 de enero de 2011

Fotoperiodismo. Christine Spengler.

Khomeini.
En horario de trabajo me escapé ayer un rato al Centro de Arte Tomás y Valiente. De cuando en vez me gusta acercarme a este templo fuenlabreño a dejarme sorprender por sus programaciones. Es casi la única manera de saber que exponen, presentarse allí, pues está alejado de los circuitos del Arte de la capital, y la publicidad es nula. Nunca me ha defraudado. Invariablemente tienen tres expos en cartel, una, la principal, de calidad profesional, y otras dos que ofrecen a colectivos amateurs o grupos de artistas de la zona, y que, en muchas ocasiones, no desmerecen a la muestra principal.

Hoy vi la de una foto-reportera de guerra. Esa especie dentro del periodismo que se dedica a retratar los conflictos universales, esos amantes de la instantánea y del peligro a partes iguales. Y encima con Arte. Porque las fotografías son de una calidad extraordinaria, no en vano muchas de ellas han sido portada en diarios y semanarios de todo el mundo. La fotógrafa en cuestión, Christine Spengler, es una francesa criada en España que ha recorrido medio mundo con su cámara a cuestas: Niger, Chad, Irlanda del Norte, Vietnam, Camboya, Beirut, Marruecos, Argelia, sitios que en su época eran avisperos - Algunos aún lo son- y difíciles, muy difíciles, aún más para una mujer.
Londonderry, Irlanda del Norte.

Christine ha titulado su expo Luces y Sombras, y consta de dos partes diferentes. Por un lado sus trabajos  en blanco y negro, todos de Territorio Comanche, como diría Pérez Reverte, y de otro lado una serie de collages fotográficos a todo color que realiza cuando regresa de un reportaje, y que según ella: "Me permiten escapar de las pesadillas que me persiguen durante la noche y me han hecho reconciliarme, al fin, con los colores de la paz." 

On the road". Teherán

viernes, 21 de enero de 2011

Desde La Ribera Del Manzanares. Real Madrid. Copa Del Rey.

Se acabó la Copa como se acabó la Uefa : sin pena ni gloria... En cosa de un mes hemos vuelto a alcanzar las más altas cotas de la nada... Como decía el otro. Y con seis meses por delante para jugar 19 partidos. Descansados si que van a estar. Ahora si que alcanzar puestos champions es innegociable. Se antoja un objetivo factible porque la realidad de la liga española es la que es, dos colosos que van por libre y luego un grupeto de 5 ó 6 equipos, bastante parejos, que luchan por las migajas europeas.

Dicho lo cual, quiero felicitar, lo primero, a los madridistas, pues con medio tiempo del primer partido de buen juego, les ha bastado para eliminar a un Atlético timorato, descreído, apocado, empequeñecido y desconocido. En el partido de ida nos desnudaron y en el de vuelta han puesto las vergüenzas a la vista de más de 50,000 atléticos. Porque aunque sea duro darse de boca con la realidad, esta es tozuda: Están dos o tres peldaños por encima. Y no es solo cuestión de presupuesto, que también.


Lo primero que se constata de este Real Madrid viéndolo en directo (no en televisión) es que Mou les tiene como toros... más altos, mas cuadrados que los nuestros que parecían muñequillos. En los balones aéreos, en las luchas cuerpo a cuerpo y en la velocidad siempre perdíamos. El segundo aspecto y para mí el mérito fundamental del portugués es la puesta en escena de la presión asfixiante. Una cosa tan de toda la vida, los madridistas lo ejecutan a la perfección, te ahogan en zonas clave del campo para robar y salir como diablos. Es un trabajo que requiere muchas horas de ensayo y creo, que a Mou le basta con entrenar esto, porque lo demás, ya se lo da la calidad de sus jugadores. Este sistema solo tiene un pero: La gasolina. Si consiguen llegar a final de temporada físicamente como ayer, ya puede tener cuidado Guardiola.


Bueno y luego está Ozil. El mejor futbolista que han traído los blancos, en años. Exquisito, solidario, silencioso y letal como una cobra. Ronaldo debería dar parte de su sueldo al alemán este que se parece al malvado Doofensmirthz de la serie infantil Phineas y Ferb ( Los que tengáis hijos pequeños sabéis de quien hablo) En realidad medio equipo debería darle parte de su sueldo. Lo que mi equipo cambiaría con un jugón como este !!! Por eso fuimos a por Silva, aunque no pudiera ser, al ser corta la oferta, y se nos escapó este muchacho por no tener ojeadores en Alemania. Luego llegó el mundial y claro, el Atleti se tuvo que quitar de enmedio ante el empuje de los transatlánticos que se pelearon por esa zurda mágica.


Me gustó este Madrid y no me duelen prendas decirlo. He visto muchos derbis en el Calderón, como 20, y si, aunque casi siempre nos han ganado, ha sido de aquella manera torticera y ventajista. Bien pues este Madrid de Mou es, sino el mejor, de los mejores. A la altura del de Del Bosque. Ni quintas del buitre ni leches. Un equipo que podría hacer historia pero que no la va a hacer porque todo lo que tiene de gran entrenador Mou, lo tiene de gilipollas. Y encima lo contagia a sus jugadores. Y eso las aficiones rivales lo notan. Podría ser que ganara algún título, pero no ganará la gloria, esa que ya tienen ganada Pep y sus chicos por jugar como los ángeles y por hablar como caballeros.


miércoles, 19 de enero de 2011

Wikileaks Y Los Paraisos Fiscales.

Por supuesto que queremos.
Wikileaks anuncia otro bombazo informativo para los próximos días: Publicar datos de cuentas bancarias en paraísos fiscales de personas de la política, las Artes y otros ámbitos. Un ex-banquero suizo hizo entrega a Assange de los discos que contienen la información, con foto en todas la portadas de los diarios incluida. La maquinaria del Poder se ha puesto en marcha inmediatamente, anunciando acciones legales contra el chivato. Algo temen, no hay duda, si no, a que tanta prisa por amordazar?? Hablan de protección de datos, inviolabilidad de derechos personales y bla, bla, bla... Ya, pero la gente queremos saber si la procedencia de sus dineros en esos paraísos es lícita o no. Lo demás es lo de siempre.

Artistas Trabajando. 1ª Parte.

Giacomo Balla.





  
Grandes genios de la Pintura fotografiados en sus estudios y en esos mágicos momentos en que las musas se citan con ellos. Por regla general los Maestros son reticentes a que nadie entre en su sancta sanctorum, y menos armado con una cámara fotográfica, pero nobleza obliga, y algunas veces hubieron de sucumbir a las suculentas propuestas de las revistas o semanarios.



Es el caso de las fotografías de Giacomo Balla y de Alice Neel, pertenecientes a un extenso reportaje que realizó la revista Life. Son trabajos que denotan cierta preparación, cierto movimiento entre bambalinas de técnicos de iluminación, ayudantes de cámara, etc, que, ya me imagino, molestarían un tanto a los Maestros

Alice Neel
Por contra, la instantánea de Pablo Picasso refleja inmediatez, y pudiera ser que hubiera sido tomada por algún familiar o amigo de visita en el estudio. En cualquier caso Pablo siempre estuvo abierto a todo tipo de maneras de publicitarse, y nunca se negó a recibir a nadie mientras trabajaba, entre otras cosas porque Picasso siempre trabajaba... Como dijo una de sus mujeres, " Pablo trabaja compulsivamente, desayunamos y está dibujando, salimos a comer y dibuja en las servilletas..." Incluso se dejó grabar pintando e hizo algunas cosas fantásticas con luz o sobre cristal mientras le filmaban.

martes, 18 de enero de 2011

Desde La Ribera Del Manzanares. Mallorca.

El niño, protagonista hoy.
Suban, suban!! El carrusel rojiblanco se puso en marcha... No creo que ningún equipo del mundo sea tan increible como los colchoneros, tan propenso a inmolarse poniendo, encima, las gasolina y la llama. Y tan dado, al mismo tiempo, a subir al Olimpo de los Justos cuando ya nadie da un nada por él. Es el Atleti, dicen unos... Es que somos así...los otros. Es como ese dulce veneno que sí, pero no... Abrochense los cinturones que suena la música.

Llegaba el Mallorca de Laudrup, equipo estiloso con regusto por la pelota, con ganas de juerga  y, sobre todo, a puntos iguales. Y llegaba en un momento complicado para nosotros por el batacazo en Alicante y por la próxima visita de la Bestia. Pero mira por donde Quique se despereza y coloca a Mérida por detrás de Forlan. Por primera vez este año pone al catalán en su puesto y de inicio. Consecuencia: La pelota rueda. Un poco de luz, al fin. Circulación y velocidad, lo que viene siendo el abc del fútbol moderno. Sin tiempo a terminar de maquillarse, los baleares se llevan el primer mazazo de la gélida noche: Juan Valera.


El murciano ha sido maltratado por la grada injustamente, en esos días en que la parroquia pagaba con los jugadores lo que no podían pagar los del palco. Pero el chico ha estado ahí, trabajando y tragando sin decir esta boca es mía y hoy ha tenido su premio. El gol que abre la lata y... La capitanía !!! Schhhhh!! no quiero oír un pito más, que este muchacho ya está en el club del brazalete. Además, que coño, en el lateral derecho no es peor que Ujfa. Los de Laudrup continúan con su guión, toca que toca. Si, si está muy bien, pero para querer jugar como el Barça hay que tener los jugadores que tiene el Barça, y sobre todo definir. En esas estamos cuando Fran ve el desmarque del uruguayo y se la pone entre lineas al más puro estilo "La Masía". 2-0 y a comer el bocadillo y rumiando el latiguillo de: A ver si tenemos partido tranquilo"...  Ilusos!!



Comienza la segunda y comienza lo de siempre, no te dije, Mérida a la banda y Reyes al centro. La pelota se atasca, se hace cuadrada y los hoy de blanco, que pasaban por allí, se la guardan. Reculando, reculando Antoñito López hace penalty claro y a la calle que te han visto. Ya está el partido en el manicomio. Pero los hados se conoce que se cansan de pegar siempre al mismo y le dicen a De Gea: Páralo niño!!... Segundo mazazo en la gélida noche. Por aquello de ser uno más, siguieron tocando y hasta tirando alguna más con peligro, encontrando al imberbe siempre bien colocado, pero con la fe ya un poco cerquita de Barajas. El tercero era cuestión de tiempo, y fue así, fuera de tiempo cuando Reyes culmina una contra soberbia. Mérida?... Sin noticias. El que había sido el mejor de la primera parte, en la segunda ni la toca, por obra y gracia de Flores, de los Flores de toda la vida.


lunes, 17 de enero de 2011

Cartagena. 2ª Parte.

Casa de la Fortuna
Dos museos de nueva creación son las estrellas de la ciudad de Cartagena: El del Teatro Romano y el de Arqueología Submarina. Ahora mismo se llevan la palma en cuanto a visitantes, pero hay más, mucho más. El Augusteum lo conforman las ruinas de un templo dedicado al culto al Emperador Augusto. La Casa de la Fortuna son los restos de una vivienda y un trozo de calle, con su acera y su cloaca y que posee también restos de pintura en una de sus habitaciones, lo que la hace, prácticamente, única en España. El Decumano es un tramo de una de las calles principales de la ciudad en la que son visibles restos de soportales y de unas termas... Estos tres espacios están habilitados bajo bloques de viviendas, en una pirueta magistral que auna conservación de restos arqueológicos con la vida cotidiana de los vecinos.

También con el mismo sistema se pueden contemplar los restos de La Muralla Bizantina, bajo un edificio moderno y bajo, también, una pequeña sala de exposiciones. La Muralla Púnica, por contra, se ha musealizado en un espacio abierto, aunque sus restos estén adosados a una cripta perteneciente a una iglesia medieval, ya desaparecida. Interesantes las pinturas de los esqueletos danzantes. El Castillo de la Concepción corona una de las cinco colinas de la ciudad, construido con sillares procedentes del Teatro, es hoy un centro interpretativo de la Historia de la ciudad. El Museo Arqueológico ubicado sobre una necrópolis paleocristiana muestra capiteles, estatuas, utensilios y mil cosas más pertenecientes a todas las culturas y civilizaciones que pasaron por la milenaria urbe. No solo encontramos vestigios en los espacios musealizados, las calles de la ciudad son en sí un pequeño museo, pues nos vamos encontrando, desperdigados,  columnatas, empedradas calles republicanas e imperiales, torres que hacían la función de faros...


Castillo de la Concepción
Lo que hoy es la plaza de toros está edificada sobre lo que fue El Anfiteatro, actualmente en proceso de recuperación, aunque exteriormente se aprecian los basamentos que sustentaban el espectáculo preferido por el populus. Recuperación, recuperación es la consigna que mueve a Ayuntamiento y Comunidad, que quieren hacer de Cartagena un museo viviente, una especie de Pompeya habitada. Rara es la calle en que no se está trabajando, porque, evidentemente, cualquier pequeña obra de movimiento de tierras, es supervisada por los técnicos arqueológicos. Por eso las calles del casco viejo, sus edificios, dan sensación de dejadez, pues no se puede actuar en el perímetro púnico-romano. A día de hoy está localizado El Foro y algunos edificios que lo circundaban, pero claro, no siempre es posible socavar los cimientos de una casa de vecinos. Se ha creado un consorcio llamado Cartagena Puerto de Culturas que junta a administraciones y empresas privadas y cuya función es poner en valor y explotar los distintos espacios, y la verdad es que funcionan a la perfección... Ya podían tomar nota otras ciudades... Continuará...


Vista del Museo Arqueológico

sábado, 15 de enero de 2011

Rory Gallagher.



Que decir de este Señor?... Por vez primera, y sin que sirva de precedente, me voy a callar para que hablen las seis cuerdas del irlandés. Eso sí, os voy a dejar un par de enlaces para que ampliéis información, y para que no se diga que Youtube me hace el post enterito. http://es.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher  Esta de la Wiki que nos hace una semblanza de su vida y obra, y esta otra, su página oficial para que las gocéis, le conociérais o no,  http://www.rorygallagher.com/. Salud y a disfrutar.

jueves, 13 de enero de 2011

San Camilo 1936. Camilo José Cela.

Inauguro hoy etiqueta. Bajo el nombre de Ando Leyendo... hablaré sobre el libro que me estoy metiendo entre pecho y espalda en cada momento. Vaya por delante que, aún siendo un lector de a diario, no soy versado en literatura... Bueno, ni en literatura ni en casi nada más. "Aprendiz de mucho, maestro en nada", como decía mi padre. Lector impenitente, eso si, casi siempre nocturno pues no soy capaz de concentrarme a otras horas del día... Mi par de capitulitos antes de dormir no me los quita ni el sueño...

Y para empezar, la novela que da título a la entrada y comienzo a otro apartado del blog. San Camilo 1936, obra del Premio Nobel gallego, escrita en 1969 y que como habréis intuido está ambientada en la Guerra Civil española, concretamente en los tres días clave del alzamiento africanista y que culminaron el 18 de julio de 1936, a la sazón festividad de San Camilo según el calendario católico.


Me gusta esta novela por dos razones: Primera porque me gusta Cela narrando y segunda porque me gusta la Historia. Cela narra como un torrente en esta obra, sin freno ni marcha atrás, te atropella, te avasalla. Es un ejercicio mental constante. Cerca de 200 personajes y ni un punto y aparte, capítulos larguísimos que te obligan a dejar el marcapáginas a merced de la historia. Ya había leído otra novela de Cela escrita con la misma técnica: Mazurca para dos muertos y acabe exhausto. El mismo camino que ahora llevo...Y la segunda razón es que a un amante de conocer los hechos del pasado, por fuerza ha de gustarle el tema de la guerra fraticida española. Cela te apabulla con nombres de Generales y Políticos, calles y plazas, cafés y prostíbulos, incluso letras de canciones, anuncios publicitarios radiofónicos y la clasificación de los corredores españoles en el Tour de Francia de ese año 36. Todo con mucho ritmo pero sin pausa, atropelladamente da la sensación, pero es como un inmenso puzzle que según avanzas, toma forma en tu cabeza. Genial Cela. En cuanto a la historia en si, pues eso, los días en que se produjo el golpe de Estado, la confusión reinante, las noticias sesgadas, el día a día de un pueblo, el madrileño, pequeñoburgués y obrero que se inquieta por las noticias que llegan de Marruecos y Canarias, pero que tampoco se imagina la que se viene encima. Siguen su ritmo cansino de putas y tabernas, en ese Madrid republicano donde todas las izquierdas - Anarquistas, sindicalistas, moderadas - campan por sus respetos. Lo mismo se manifiestan pidiendo armas que se van a dormir la siesta... con igual ardor.


La multitud de protagonistas nos da el mismo número de prismas sobre la vida cotidiana de unas gentes acostumbradas a los vaivenes políticos, que no se asustan porque dos Ministros cambien entre si sus Ministerios, por ejemplo, o que contemplan con justa normalidad que anarquistas y falangistas se crucen cuatro tiros por las calles. Novela costumbrista sobre la capital de un país que vive ajeno a la tragedia que se avecina, y aunque algunos personajes vaticinan sangre, el resto vive viviendo su cotidianeidad, más pendientes del espectáculo por estrenar en el café-teatro, que de los cojones del General Mola. Más atentos al cartel de la corrida de Las Ventas que al paso de Franco de Marruecos a Canarias.


martes, 11 de enero de 2011

Cartagena. 1ª Parte.


Para empezar os recomiendo que pinchéis el vídeo y, si queréis, vayáis escuchando la canción del gran Franco Battiato, Delenda Carthago. Estas palabras latinas que significan: Cartago debe ser destruida, eran pronunciadas insistentemente en todas las reuniones del Senado romano por Marco Porcio Caton. Decir que finalmente se salió con la suya, ya que en la 3ª Guerra Púnica, Cartago fue borrada del mapa.
Primero Mastia en tiempos Iberos; Quart Hadash para los cartagineses; CartagoNova para los romanos y Cartagena en la actualidad... La ciudad murciana muestra su dilatada historia en su toponimia y también en la variedad y calidad de sus monumentos y recorridos emblemáticos. Impresionante el catálogo de visitas para realizar, con varios recorridos temáticos (Romano, Modernista, Guerra Civil...) a cual más interesante. Me quedaré por ahora con la Cartagena Romana, aquella Cartagonova que fue capital de provincia en Hispania, y el principal puerto de la Península. Porque si algo caracteriza a esta bella ciudad es su puerto natural, codiciado desde siempre por todas la culturas, hasta la actualidad, siendo sede de una base de la Marina Española.
Puerto de Cartagena
Alrededor de tan importante recurso natural se fue desarrollando la ciudad, y aprovechando cinco colinas próximas, los cartagineses perimetraron con murallas la urbe. Cartago acababa de perder la 1ª Guerra Púnica, a favor de Roma, en Sicilia, y con ella el control comercial del Mediterraneo, así es que decidieron buscar nuevos asentamientos más occidentales y con ellos nuevas rutas de navegación. Cartagena fue uno de ellos. Además el descubrimiento en las inmediaciones de algunas minas de metales preciosos, dio a la ciudad, rápidamente preponderancia.



Pero la presencia púnica duraría poco. Medio siglo aprox. La dinastía de los Barca se lanzó a una nueva guerra contra Roma. y mandó a su mejor soldado -Anibal Barca- a invadir Italia... Nada menos!!. Por el camino hacia los Pirineos, Anibal sometió a algunas tribus íberas y sitió algunos poblados en busca de mercenarios y alimentos. Uno de estos, Sagunto, envió emisarios a Roma para pedir ayuda y protección. Hasta entonces Roma no había prestado mucha atención a nuestras tierras, pero en ese momento cambió de opinión. Lo vio claro, de un golpe socorría a un pueblo aliado, cortaba las lineas de suministros de Anibal -Ya en Italia- se liaba a tortas con los cartagineses en su terreno, e iniciaba la conquista de un nuevo territorio. Jugada redonda.
Busto de Asdrúbal Barca.
Dicho y hecho, en menos que canta un gallo los Escipiones se hicieron con el control de Quart Hadash, muy debilitada por la falta de efectivos, y terminaron con la corta historia de dominación fenicio-púnico-cartaginesa en España. Roma se encontró un caramelo sin haberlo buscado, y tras poner fin, de nuevo con victoria, a la 2ª Guerra Púnica, se puso manos a la obra en la conquista de lo que llamaron, desde ese momento, Hispania. No fue tarea fácil pues someter todo el territorio les llevó 200 años, una cifra considerable teniendo en cuenta que Roma tardó, por ejemplo, 50 años en someter todas la Galias. Bien es verdad que una vez anexionada a la República, Hispania se comportó como la más fiel de todas las provincias, pero bueno, eso va en nuestro carácter amable y desprendido.
Por El Senado Y El Pueblo De Roma

domingo, 9 de enero de 2011

Cucharada

EL LIMPIABOTAS QUE QUERÍA SER TORERO... Un solo disco larga duración editado y... Al Olimpo de los elegidos!! Otro disco de culto. Algunas veces he sostenido con amigos la discusión sobre si estas bandas de principios de los 80 se sobrevaloraron o no... Yo sostenía y sostengo que no, pero también reconozco que el deseo de nuevos sonidos made in spain me/nos cegó a algunos. Pero no me negaréis que temas como Social Peligrosidad siguen sonando, treinta años después, igual de frescos y actuales. Sobre todo ahora con tanta prohibición, persecución y exclusión.
   Social Peligrosidad.
Cucharada empezó tocando en el Metro de Madrid y por obra y gracia de su rock contestatario se ganaron la participación en el recopilatorio Rock del Manzanares (Viva el Rollo 2, Chapa Discos, 1978). Otro clásico imprescindible y que les abrió las puertas de numerosas salas de conciertos madrileñas. A sus actuaciones se sumaban artistas como Hilario Camacho o Moncho Alpuente y se convertían en espectáculos de fusión rock-teatro y mucha improvisación.
   Abarca y Devora / Compre
Antonio Molina (Guitarra), Manolo Tena (Bajo), Jesús Vidal (Guitarra) y José Manuel Díaz (Batería y voz), forman la columna vertebral, aunque como ya queda dicho la formación era flexible, y estaba abierta a colaboraciones de todo tipo. Chapa les grabó éste primer y único disco, producido por el inefable Teddy Bautista, en esa época en que se dedicaba a menesteres más musicales y menos Abarca y Devora como los actuales. Hablamos de 1979, en plena explosión musical española y en dura competencia con gente como Leño, Coz, Topo, Asfalto, Tequila, y tantos y tantos. El disco no terminó de arrancar pues la promoción que quizás mereciera se centró en otras bandas menos combativas.
  Made in USA
Pero ellos seguían a lo suyo, los directos. Haciendo de cada concierto una fiesta y tomándose todo un poco o un mucho a guasa. Tuvieron como teloneros, alguna vez, a Kaka de Luxe, y a su vez, ellos mismos telonearon a... Atención!... Chuck Berry!!!! Muchos de su época y de tiempos posteriores hubieran matado por semejante hazaña. Pero ellos no, ellos se disolvieron alegremente, como se habían formado, totalmente ninguneados por su discográfica que nunca entendió ni apoyó su rock and roll cachondo con trasfondo reivindicativo. Si total solo eran cronistas de su tiempo que, con mucho humor, retrataban los vicios y males de la sociedad que habitaban... Vaya ocurrencia!!!De todos los componentes, solo Manolo Tena tuvo continuidad. Fundó Alarma!! con notable éxito, y aún hoy, creo que sigue por aquí dando guerra. Si tras escuchar estos tres temas, y otros que podéis buscar -si es que os picó la curiosidad- del disco, pensáis que Cucharada fue una banda sobrevalorada, solo tenéis que decírmelo... Estaré encantado de polemizar con ustedes. Salud!

jueves, 6 de enero de 2011

Arte Del Día. Vasili Súrikov.

Autorretrato.
La pintura rusa de finales del XIX no es excesivamente conocida. La irrupción en el Arte de la Europa Occidental de las primeras vanguardias, casi todas con sede en París, eclipsó a los creadores del resto de Europa. Más aún a los rusos que, inmersos en convulsos vaivenes políticos, se dedicaron a retratar episodios de su propia Historia. Episodios duros, escenas de batallas y de lucha de clases... Temas, en fin, hartamente retratados hasta la saciedad en la pintura occidental, pero que estos rusos interpretaron en clave de actualidad, porque aunque eran imágenes del pasado, encajaban a la perfección en el escenario que se vivía a final del XIX en Rusia.
Ejecución de los Streltsí. (Click y ampliar)

Vasili Súrikov fue, junto a Ilya Repin, el más importante de estos pintores. Con una técnica, que en París hubiera sido tildada de academicista -por dar prioridad al dibujo- plantea obras repletas de personajes y de detalles, obras para deleitar y jugar a descubrir ricos vestidos o harapos, armas o bordados, miradas o arquitecturas, todo ejecutado con una limpieza apabullante y una exquisita delicadeza. Maestro sin duda.

Toma del Fuerte Nieve. (Click y ampliar)

Este Maestro Siberiano, nacido en 1848, se formó en la Academia Imperial de las Artes y el reconocimiento general en su país le llegó algo tarde, ya que no sería hasta 1893 cuando fue nombrado miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Falleció en 1916 en Moscú. Etiquetado como realista e historicista, su obra goza en la actualidad de gran prestigio, no solo en su país.
Boyárynya Morózova. (Click y ampliar)

domingo, 2 de enero de 2011

Triana. Una Historia.


 Triana es una de esas bandas que quedaron en el imaginario de muchos que, como yo, se iniciaron en la música en aquellos lejanos años 70. Tiempos de descubrir, de encontrar unos sonidos que hasta entonces estaban vetados en éste país tan vuelto de espaldas a todo lo que no fuera música comercial o copla. Cierto que ya se escuchaban, un poco clandestinamente, gente como Led Zeppelin, Deep Purple, Hendrix o The Doors, pero estos eran para la generación inmediatamente anterior a la mía. Con la llegada de la Democracia desembarcaron en nuestros oídos melodías nuevas, frescas y que rápido calaron en nuestros ánimos, ávidos de desembarazarse de viejos clichés.


 Por eso la llegada de los sevillanos fue un acontecimiento. De pronto se fusionaban las guitarras españolas con las eléctricas, el órgano Hammond con el quejío flamenco y se entendían las letras. Letras como poesías, misticismo en vinilo, psicodelia de despeñaperros abajo. Y funcionó, vaya si funcionó. Con un primer disco que corrió de boca en boca, El Patio (1975), el mejor para mí, y que preparó el terreno para la exitosa llegada del segundo trabajo: Hijos del Agobio (1977). Jesús De La Rosa y sus chicos habían llegado para quedarse. No fueron los primeros en hacer flamenco-fusión pero si, de largo, los mejores. Y desde entonces su huella está ahí, indeleble, traída una y otra vez por las generaciones posteriores. La lista de grupos deudores de Triana sería interminable. Muchos de ellos ya caminan solos.



 Un tercer álbum les catapultó al estrellato (por supuesto siempre dentro de los límites de su género musical) con ventas millonarias y flirtreos con la comercialidad. Llegados a éste punto, como siempre, aparecieron las envidias, la crítica no dejó bien éste Sombra y Luz (1979), achacando que el sonido había perdido pureza a cambio de llegar a más público. Si bien es cierto que en ese momento el disco se veía como el más flojo de los tres publicados, es un trabajo que envejece bien.  Canciones como Una Historia o Quiero Contarte, están hoy entre las mejores de la Historia del Pop-Rock nacional.

 En pleno apogeo editaron Un encuentro (1980), abrazados, ahora si, a la comercialidad, pero el disco contenía un puñado de canciones fantásticas, una de las cuales llegó a ser nº 1, su único nº 1: Tu Frialdad. También Cae Fina La Lluvia o Un nido En Mi Ventana aportaban empaque a la producción. Decir que, con todas la críticas negativas, éste disco lo hubiera firmado cualquier grupo del momento aquel o del momento actual, sin duda. Posteriormente en los años 81 y 83 llegaron Un Mal Sueño y Llegó El Día, trabajos que quedaron para sus incondicionales únicamente. A pesar de que contenían algún tema rescatable, en general la banda había perdido en su travesía gran parte de su espíritu.


 Estaba claro que Triana, en esos momentos, necesitaba reinventarse, o bien retomar sus arrolladores inicios. Y en ello estaban cuando un 14 de Octubre de 1983, Jesús De La Rosa, el alma mater, moría en un accidente de circulación, poniendo punto y final a la historia de la banda. La voz, teclados y compositor de la mayoría de los temas era, de todo punto, irreemplazable, como así se vió en un intento posterior de los otros dos miembros, "Tele" y Eduardo Rodríguez por refundar el grupo, intento que fracasó estrepitosamernte. Hasta aquí la historia de éste gran grupo que marcó una época, a pesar de su corta historia, y que, como todos los pioneros, está en la Historia de la música de nuestro país con letras mayúsculas. Os he seleccionado cuatro temas, uno de cada uno de los cuatro primeros LP`s, que creo que a los que no los conocierais os van a sorprender. Y a los Trianeros, nada, que los volváis a disfrutar. Salud!!
Luminosa Mañana de El Patio.

sábado, 1 de enero de 2011

Fotoperiodismo.


Un hombre salta al vacío de una de las Torres Gemelas de Nueva York
  Dos imágenes que dieron la vuelta al mundo. Aunque unidas por la política, separadas por los motivos que las propiciaron. Dos hombres solos. Uno, arriba, que acabó trágicamente, y otro, abajo, que pudo acabar igual y sin embargo se convirtió en un héroe. La política exterior norteamericana convirtió en víctima inocente al primero, y la política interior china hizo del segundo un símbolo de la lucha estudiantil contra el gobierno comunista.

Un hombre para a los tanques chinos en la Pza. de Tiannanmen