Fin De Año. 100 Entradas.

Se nos acaba el 2010. Año larguísiiiiimo, pesado y que no quedará, en lineas generales, entre los de gratos recuerdos para mí. Aunque se me han ido alternando las buenas con las malas noticias, y mi naturaleza tiende siempre a ser positivo... he tenido años mejores!  No os pienso contar mi vida, que va, solo pretendo hacer un pequeño balance de lo que nos ocupa, que no es otra cosa que éste blog.

Blog que comenzé allá a primeros de septiembre, sin muchas expectativas y que hoy, casi cuatro meses despues, me tiene satisfecho. He encontrado aquí una vía de escape bastante natural, que me permite desentumecer el disco duro de mi organismo. Además pensé en principio que, si, las primeras parrafaditas saldrían bien, fluidas, y que despues pasada la euforia inicial me costaría más darle continuidad al asunto. Pero no, me vuelvo a sorprender a mi mismo con mi torrente de ideas, con esa capacidad innata para tener siempre algo que decir... Ejem!, a lo que iba... Casi cuatro meses y esta es la entrada nº 100, que para celebrarlo como merece, hago coincidir con el fin de este año en otra pirueta magistral...

Impresiones Sin Presiones. Ley Anti-Tabaco.

 Todo apunta a, que ahora con la nueva ley anti-tabaco, los bares y restaurantes van a comenzar a vivir una nueva edad de oro. Si antes con los locales atestados de humo apenas se podía pasar, ahora va a ser el acabose.

 Se comienza a especular con que no- fumadores van a hacer desayuno, merienda y cena en los locales smokeless, y ya los hosteleros se frotan las manos. Incluso empiezan a plantearse muy seriamente eliminar de sus negocios las nocivas tragaperras y dejar de vender alcohol para exprimir zumos variados. Algunos van aún más lejos y estudian borrar de sus cartas los fritos, tipo calamares, bravas y esa panceta que tanto daño hace a la obstrucción arterial.

 En lo que respecta a los que tengan terraza, la Federación de Hosteleros lo tiene clarísimo: Nada de mesas en las aceras a menos de doscientos metros de una calle o carretera por la que transiten vehículos de motor. Al menos hasta que dichos motores sean eléctricos... Otro tema que preocupa y mucho a los bodegueros, es el que hacer con los espacios, que no hace mucho las Autoridades les obligaron a habilitar en sus locales para los Terroristas de la Nicotina. Pues bien ya se están empezando a levantar voces que proponen darles un uso digamos Zen. Un algo de bienestar, incluido en la consumición por supuesto, que eleve los espíritus y haga alcanzar a los parroquianos un karma de primera división mientras degusta su Fanta.

 Y la música que?, se preguntarán ustedes... Unanimidad... Nada de melodías estridentes ni canciones de gasolinera. Los grandes genios de la Clásica están ahí para ser paladeados, sin prisa, entre cafés descafeinados y yogures de fibra, mucha fibra.  También se contempla acabar con esa rancia tradición de las partiditas de cartas, dominó o dados. No quieren en sus negocios ese tipo de juegos que nos retrotraen a tiempos pasados y que, perfectamente, pueden ser sustituidos por otros tan beneficiosos para la salud mental como el Ajedrez, Scrable o el crucigrama en hebreo.

Y es que los tiempos cambian que es una barbaridad. Acostúmbrense a guardar en las agendas de sus móviles los teléfonos de sus bares preferidos, pues tendrán que reservar hasta para pedir cambio para el autobús. Y aquellos de ustedes que aún estén en edad de ligar, borren de su disco duro aquella célebre frase que servía para romper el hielo: ¿Tienes fuego?... Pueden sustituirla por esta otra más acorde: La tensión, ¿alta o baja?...

Y para rematar os dejo el mítico tema de la no menos mítica Sarita Montiel.

Arte Del Día. Autorretratos Van Gohg.

 Vincent Van Gohg (30-3-1853/29-7-1890). Su nombre está en la Historia del Arte escrito con letras de oro. Es probablemente el pintor moderno, junto a Picasso, del que más se ha escrito y de los más estudiados. Indudablemente dedicarle un post significaría un trabajo titánico, porque aunque murió joven, su vida y obra daría, no para un post, para un blog entero. Por eso  hoy os quiero presentar, únicamente, su faceta de autorretratista.

   Vincent siempre fue un hombre excesivo, para todo. Y no iba a ser menos a la hora de retratarse frente a un espejo.

    Son ocho obras las que aquí os presento, pero probablemente fueran algunas más las que realizó. Llama la atención que en tan solo una se pintó en actitud de trabajo, lo que se da en llamar "con los atributos de su profesión". En cualquier caso son obras exquisitas que abarcan casi toda su corta vida. Apuntar por último que las malas lenguas dicen que se autorretrató tanto por la falta de modelos. Me alegro.

  

    

Navidades Radioactivas. 1982-2010.

La portada de "Navidades Radioactivas"

Navidades Radioactivas fue un disco del `82, publicado por el recién creado sello DRO. Reunía a lo mejorcito de su nómina, que es como decir a lo mejorcito de la incipiente movida. Servando Carballar era el alma mater de Aviador Dro y sus Obreros Especializados, y a la sazón el inventor del sello musical. Pues bien aquella navidad del `82 veía la luz éste fantástico trabajo de unas cuantas bandas, hoy míticas, que interpretaban la fiesta navideña de un modo cachondo, fresco y muy cañero. Yo lo poseí y también lo perdí... Hoy es una joya, por supuesto, para el que lo conserve. Al menos esos privilegiados lo comparten vía internet y gracias a eso he podido recuperar muchos de los temas del fondo de mi memoria.



Para empezar los GIGANTES Siniestro Total. Afunfun afanfan es un villancico de minuto y pico al más puro estilo de los vigueses, sin respiro y con esa retranca gallega que los ha hecho universales en esto del rock. Después El nacimiento de la industria de los Aviadores, una de sus canciones más redondas en la que nos describen su universo futurista, lleno de neones, plásticos y mutaciones variadas.






Y para rematar os incluyo a P.P.Tan solo, un individuo o banda que entonces no eran conocidos, pero que al parecer enviaron una maqueta a Dro que gustó tanto, que fue invitado a participar en el disco navideño. Eligió para tan alto honor una versión de Noche de Paz, titulada "Los pingüinos están helaos".

Alfred Hitchcock, Cameos.

Llevo casi cien entradas editadas y acabo de caer en la cuenta que no he dedicado ninguna al Maestro de Maestros: Alfred Hitchcock... Imperdonable!!! Así es que me puse manos a la obra y, buceando por el proveedor de vídeos ese que todos tenéis en mente, me he encontrado con ésta pequeña maravilla que me viene de lujo para hacer una cosita-homenajito al genio del celuloide. Por supuesto que vendrán más entradas, más adelante, más sesudas y con más contenido, pero por ahora éste vídeo sirve.

El Maestro hizo de extra en casi todas sus películas. Siempre se reservaba un planito, dentro de una escena, para sí. Eran una especie de guiño para sus incondicionales, un aliciente más para el espectador avisado, que esperaba y buscaba la aparición sorpresiva del director. Las hay de diversas formas interpretativas pero casi siempre cortas, de unos segundos. Cruzando el plano, parado tras un escaparate, paseando perros, en una fotografía o perdiendo el bus. Hasta rozar la genialidad como en Naúfragos, film que transcurre integro en una balsa salvavidas, y en el que aparece... En un anuncio de adelgazamiento en un periódico!!!

Vendiendo.

Dos ejemplos del poder persuasivo de la publicidad. Por un lado Paz Vega, jovencísima, en el cartel de la película Lucía y el sexo de Julio Medem, luciendo encantos. Y por otro, anuncio para prensa de la marca de vodka Smirnoff en el que se nos invita a ser el malo del rebaño.

Estrella Morente canta en el funeral de su padre.

La repercusión mediática que ha tenido la muerte del Maestro Morente, nos da una idea de la grandeza de este genio que se nos ha ido, Amplia cobertura desde que entró en el hospital hasta las imágenes del funeral en Granada. Anoche en la 2 le rindieron un emotivo y merecido homenaje con imágenes del archivo de RTVE realmente bonitas. Pero, sin duda, la imagen la protagonizó Estrella, la hija del cantaor, al interpretar sobre el féretro "Habanera imposible" de Carlos Cano. Con la voz rota por la emoción y el dolor, se mantuvo firme desgranando los versos de Cano y alguno de Lorca, mientras la familia y el mundo se derrumbaba a su alrededor. Grande Estrella... Reconforta comprobar que el "Duende Morente" tiene continuidad en ésta mujer impresionante.

Hayseed Dixie, De Profesión Paletos Rockeros.

Blake Edwards. In Memoriam.

Pink panther´s theme. Henry Mancini.

Arte Del Día. Banksy.

El graffiti es Arte?? Dependerá de a quien preguntemos. El Alcalde de Madrid, por ejemplo no creo que lo considere así. El vecino de un edificio garabateado hasta la saciedad tampoco. El dueño de un negocio que se gasta una pasta en limpiar sus paredes cada poco, te dirá que ya le gustaría a él echarse a la cara a alguno de estos artistas... Pero en el otro lado de la moneda tenemos a galeristas, coleccionistas y casas de subastas que se rifan los trabajos de tipos como éste que os presento hoy. Mi opinión??... Me gusta ver color y dibujos y diseños bien hechos por las calles. Garabatos, firmas y otras suciedades, NO.

Que guasa tienes Banksy!!!

 Si yo no me quejo cuando me obligan a ver en la calle anuncios publicitarios horribles, o politicuchos con cara de "te-voy-a-arreglar-la-vida" cuando llegan elecciones, o esos ramos de flores en los puntos negros viales... Que no se me queje nadie, por favor, cuando ensalze a pintores urbanos como este Banksy. Porque éste anónimo artista es, eso, un artista con todas las letras. Arte efímero, pero Arte al fin y al cabo. Efímero porque cualquiera, tú mismo, puede llegar y borrar en un pis pas estas pequeñas maravillas, y encima no te va a pasar nada, si acaso recibir el aplauso de algún apostol de lo politicamente correcto. Y son obras de Arte porque reunen  condicionantes para así ser llamadas: Factura impecable y temática combativa.

Smile please!

 Banksy es un artista británico que usa seudónimo, evidentemente y que no circuscribe su trabajo sólo a Gran Bretaña. Faltaría más, para eso es un cachorro de su tiempo. Su obra está allí donde hay algo que decir, igual en Cisjordania que en Nueva York. Un Arte-protesta que invita a reflexionar sobre problemas de nuestro mundo y momento, con una visión ácida, periodística y muy, muy humorística. No es de extrañar que Greenpeace cuente habitualmente con sus trabajos, o que firmas como Puma y MTV le tengan en nómina.

Algo que declarar??

Además el tío tiene éxito. Donde aparece un graffiti Banksy se convierte automáticamente en lugar de peregrinación para sus adeptos, y porque tambien vende, y vende bien. Hace poco se pagó en Sotheby`s por un juego de sus obras más de 50.000 libras. No está mal para un manchaparedes, verdad? El muchacho (se cree que tiene entre 28 y 35 años) se publicita de maravilla como no podía ser de otro modo. Internet, varios libros publicados y algunas acciones-protesta clandestinas, como cuando se introdujo disfrazado en el MOMA y la TATE y colgó obras suyas junto a las de los Maestros oficiales.

Resumiendo, que hay que tener más sentido del humor, hombre. Que cuando se habla de graffiti no todo es ensuciar. Hay por aquí, cerca de nosotros, pasamos todos los días, dibujos de mucha calidad, trabajos serios de chavales que tienen inquietudes, cosas que decir y que si os dais cuenta, estos, los buenos, utilizan paredes que no son de nadie, o que están ahí grises y feas, pasando por las ventanillas del tren sin pena ni gloria. Hasta que unos cuantos botes de spray obran el milagro...

Gay rights

Camilo Sesto - Jesucristo Superstar (Gethsemaní) en HD

Ahora están muy de moda los musicales en nuestro país. No siempre fue así. Esto es de unos 10 años a esta parte que han comenzado a llegar a España los éxitos de Broadway. Antes no venían por desinterés del público, por no haber teatros grandes y preparados para esos montajes, o por lo costoso de las producciones. Sin embargo en 1975 ocurrió un estreno en España cuanto menos curioso. Llegó Jesucristo Superstar a Madrid. Rarísimo por la temática de la obra que ya había tenido polémicas religiosas en EEUU y, sobre todo, porque Franco vivía, o malvivía mejor dicho. La obra se estrenó el 6-N del 75, dos semanas antes de la muerte del dictador. Sorprende que se permitiera el estreno de "una visión sacrílega de Jesús". Yo tenía 11 años entonces, pero recuerdo perfectamente el revuelo que se formó. Grupos de católicos apostados a la entrada del teatro Alcalá Palace rezando por la salvación de las almas de los que compraban una entrada. No surtió efecto pues fue un rotundo éxito de público. Cuatro meses ininterrumpidos llenando a rebosar el teatro. Gran parte de la "culpa" de que esto ocurriera fue de Camilo Sesto, en ese momento en lo más alto de su carrera. Suyo fue el papel protagonista y también se encargó de la producción. Le acompañaban en el reparto Angela Carrasco y Teddy Bautista, el hoy odiado director de la SGAE. Tras esos cuatro primeros meses, la obra cambió de protagonistas y posteriormente se hicieron otros montajes. En este vídeo os dejo un tema interpretado por Camilo y que era uno de los números estrella del montaje. No corresponde a la representación, sino que es de una televisión de la época. Se trata de "La oración en el huerto de Getsemaní" y encontramos a un Camilo pletórico en un a tremenda canción. Que lo disfrutéis.

Imágenes de Bolsillo.



Fuente en La Granja, Segovia.



Fuente en La Granja, Segovia.

Arte Del Día. Maruja Mallo.

Maruja fotografiada por Borges en Buenos Aires.

Echando un vistazo a la biografía de ésta señora, lo primero que llama la atención es su lista de amigos. Se relacionó con la creme de la creme de su época. A saber: Lorca, Dalí, Buñuel, Alberti, María Zambrano, Miguel Hernández, Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Ortega y Gasset, Magritte, Ernst, Miró, Chirico, Elouard, Breton, Neruda, Gabriela Mistral y Borges. Entre otros artistas con menos nombre. Una barbaridad. Y es que su arrolladora personalidad de gallega universal cautivaba a todos. Con 20 años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, convirtiéndose en una pionera del Arte femenino, en una época bastante machista. Dicen que chocó con Buñuel por este tema, ya que el cineasta de Calanda no veía con buenos ojos la incorporación de la mujer al mundo del Arte. En cualquier caso ella formó parte de esa irrepetible generación de artistas.

Cabeza de mujer.

Cinco años después forma parte de otro mítico grupo de artistas: La escuela de Vallecas, junto a Palencia y García. Otros cinco años más tarde es pensionada para viajar a París, donde conoce al grupo Surrealista en pleno, que la descubre y la incorpora. Al final de sus días Maruja declaraba, con su retranca gallega, que ella no descubrió que era surrealista hasta que se lo dijo Breton. La guerra civil la hizo huir a Portugal desde donde se trasladó a Argentina. Allí continúo trabajando con gran éxito, y exponiendo regularmente en N. York y París. A partir de 1939 empezó a realizar la serie que os presento aquí, retratos de mujeres. Tras 25 años de exilio volvió a Madrid.

Cabeza de mujer.

Museo De Arte Romano De Mérida.



Entrada



La ciudad de Mérida merece una visita per se, por ser una de las urbes con pasado romano más relevante de nuestro país. Hablar del Teatro o el Anfiteatro. es hablar de dos hitos del pasado de proporciones estratosféricas. Dos monumentos impresionantes a la altura de los más importantes de los que hubo en el Imperio. El Teatro, por ejemplo, 2000 años después, se sigue utilizando para lo mismo que se creó: La representación de Tragedias y Comedias. El Templo de Diana, los restos de calzadas, el magnífico puente y alguna que otra sorpresa más, nos aguardan en lo que fue una de las capitales en la Hispania romana.



Espectacular sala.



Pero para mí, sin duda, el mayor tesoro de la ciudad pacense, es su soberbio Museo. En un edificio proyectado por Rafael Moneo, y junto al parque arqueólogico que alberga el Teatro y Anfiteatro, se guarda la mayor colección de Arte romano, con permiso del Museo Arqueológico Nacional. En sus enormes salas de ladrillo visto, y sobre restos de calzada y una necrópolis, nos podemos deleitar con escultura, joyería, mosaicos, útiles cotidianos, maquetas e infinidad de cosas de la vida diaria en Emérita Augusta. Un museo a la altura de la importancia que tuvo la ciudad en la antiguedad.



La colección estatuaria es magnífica.

Como es lógico, las mejores piezas encontradas en la zona extremeña, se encuentran en el Arqueólogico Nacional, al igual que ocurre con todo lo desenterrado en España, quedando para los Museos Provinciales, a pesar de todo, buenas muestras. Aquí son particularmente espectaculares los mosaicos, se encuentran colgados de las altas paredes y corresponden a habitaciones enteras. Imagino que no los llevaron a Madrid por cuestiones de espacio expositivo, por que lo que es valor y belleza les sobra. Especialmente bello es el del auriga y la cuádriga.

Otro ejemplo.

Para finalizar os dejo el enlace donde podréis ampliar información: museoarteromano.mcu.es  Si pasáis por Mérida no dejéis de visitarlo. Es el complemento perfecto para los bellos monumentos de la ciudad, y el edificio en si es también un monumento, que aunque en su momento fue polémico (como casi toda la obra de Moneo al principio) creo que hoy, la mayoría de los emeritenses se sienten orgullosos de uno de los Museos más espectaculares de toda la península.

Marta Domínguez.

Marta, Göteborg 2006.

Cuando parecía que el dopaje en el deporte español había tocado techo con el caso Contador, nos desayunamos hoy con otro escándalo descomunal. Nada menos que Marta Domínguez, la atleta palentina, es detenida por la Guardia Civil como implicada en una nueva operación anti-dopaje llamada "galgo"... Tiene guasa el que pone los nombres a estas investigaciones. Si a la del mundo del ciclismo la llamaron "puerto", a esta, con atletas implicados, la llaman como al veloz can... pero bueno, eso sería tema para otro post en un tono, quizás, más humorístico...

Lo que me ocupa es bastante más serio, pues Marta, considerada la mejor atleta española de todos los tiempos, se encuentra ahora en libertad por el hecho de estar embarazada, pero parece ser que todo apunta a un delito de... tráfico de sustancias dopantes!!! Gravísimo... Ya no es que tú te dopes para mejorar rendimientos, es que vendes a otros atletas. Con la nueva ley en la mano, estaríamos hablando de penas de cárcel. Muy fuerte. Y más con el currículum de ésta mujer: 14 metales (si no recuerdo mal) entre campeonatos europeos y mundiales, en pistas cubiertas y al aire libre y entre las pruebas de 3 y 5 kms. Es además la actual campeona del mundo en 3 kms obstáculos, en aquella mítica carrera de Berlín 2009 de la que nunca olvidaremos su sempiterna sonrisa varios metros antes de cruzar la linea.

Ufff!!! Reconozco que se me ha caído un mito. A mí y a muchos españoles más que veíamos a esta brava mujer correr desde hace mucho con su inseparable cinta de pelo. En su Palencia natal están bajo estado de shock, aunque como ocurre siempre en estos casos, unos defendiéndola a muerte y otros sospechando de sus últimos triunfos. Acaba de ser cesada de su cargo de Vicepresidenta de la Federación de Atletismo, lógico, y queda en suspenso hasta su nombramiento como hija predilecta palentina. Es como un mal sueño, y una pregunta ronda mi cabeza: Como una mujer con su estatus, en el ocaso de su carrera, a punto de ser madre, querida y respetada en el mundo del deporte, se pringa en un tema así??? No sé, quizás ahí esté la clave, quizás por todo eso sea un error de bulto y ella no debía estar en esa lista, aunque reconozco que esto último es más un deseo que una afirmación.

Arte Del Día. Ilustradores 2.

Federico Mancosu.

Gui Borchert.

Mark Fredrickson.

Segunda entrega de nuevos genios de la ilustración. En esta ocasión os presento tres trabajos que versan sobre estrellas de la música de todos los tiempos. La primera es una genial visión sobre el famoso vídeo de John Landis para el Thriller de Michael Jackson. La segunda un magnífico collage con Jimmy Hendrix como protagonista, y la tercera, es una divertida caricatura del gran Mick Jagger. Continuará...

30 Años Sin Lennon.

Impresiones Sin Presiones. De Controladores Y Militares.

Militares en el aeropuerto

Mandar a los militares a buscar a los controladores a sus casas, me parece un barbaridad de proporciones insondables. Y cuidado con el precedente que se sienta a partir de ahora. Se ha tirado por tierra el derecho inalienable que tiene cualquier colectivo a hacer huelga. Aún estando de acuerdo en que son un grupo de privilegiados, que manejan a su antojo las nuevas incorporaciones, en que alegaron bajas médicas falsas, y en que no plantearon unos servicios mínimos... Lo siento pero sigo sin estar de acuerdo.

Arte Del Día. Pissarro y Cézanne.

Dos amigos, dos Genios de la pintura francesa del XIX, unidos aquí por un paisaje, Pontoise. Pissarro fue el único Impresionista que participó en todas las expos del grupo, y Cezanne, que nunca perteneció al grupo, es calificado como Post-Impresionista. La mirada sobre L`Ermitage de Pontoise de Pissarro es diáfana, de pincelada prieta y colores puros. La de Cézanne anuncia la inminente llegada de las vanguardias al Arte; Los colores se difuminan, la pincelada se suelta y el dibujo pierde protagonismo. Fantásticas, en cualquier caso, las miradas de ambos Maestros.



Cezanne





Pissarro



Imágenes De Bolsillo.

Colosseo.

Calzada, Emerita Augusta. Mérida.

Desde La Ribera Del Manzanares. Aris De Salónica.

Tremenda afición. Chapeau.

Se acabó la comedia!! Fuera de la competición a las primeras de cambio... salvo milagro. Habría que ganar a los alemanes, que de por si ya es dificil, y esperar que los griegos no ganen a los daneses que ya no se juegan nada. Y es que este equipo es así, tan pronto te sientes orgulloso de sus colores, como que maldices el día que te enganchaste. Que el campeón de esta competición no pueda defender su título, por no pasar la primera ronda, es para jurar en arameo; Perder los dos partidos contra este equipito griego es para romper el carnet y no verlos ni por televisión.

Y encima llueve sobre mojado... El partido fue un calco de el del fin de semana contra el Espanyol, y no solo por el resultado, sino por las sensaciones. Y es que el equipo no juega mal, ayer, una vez más, no mereció perder, puso más que el rival sobre el tapete, se sobrepuso a otro error arbitral, y en general... no se puede tener tanta mala fortuna, coño!... Valientes los que nos acercamos al campo ayer, frio polar junto al rio y cuando aún no nos habíamos colocado todos, zas, cantada del niño... Que te pasa niño?? A los dos minutos y otra vez igual. Toque de trompeta y Kun al rescate, pared de tacón con Simao, disparo que no agarra el meta y allí está Forlán, una vez más para el empate. Poco despues fallo griego, Kun mano a mano y bendito argentino... No te vayas nunca! Y aquí es donde empiezan los problemas. Cuando deberían tirarse a tumba abierta a matar el partido, entran en un estado como de catalepsia, tocan y tocan sin  sentido ni profundidad, creyendo que todo está hecho y dando alas al rival que, ante tanto fuego de artificio, se viene arriba.

Playlist De El Bicho.

El Bicho acaba de anunciar su despedida... Mala noticia para los que los seguimos desde que allá por el 2001 iniciaron su andadura. Cuatro discos a sus espaldas pueden parecer poco bagaje para una banda que irrumpió a lo grande en el flamenco-fusión, esa modalidad tan denostada por los puristas del flamenco, sobre todo. Pero son unos trabajos innovadores y originales que gustaron tanto al público como a la crítica. Los dos primeros fueron disco de oro, y con razón, pues su fuerza es mucha. Pero donde la banda más a gusto se encontraba era sobre el escenario. La arrolladora personalidad de Miguel Campello sobre las tablas, y el buen hacer del resto, les convirtieron rápidamente en una banda de culto. Esperemos que, como ellos mismos dicen en su web, la retirada sea indefinida pero no definitiva. Os he seleccionado tres temas tranquilitos, íntimos casi, para degustar sin prisas.

Impresiones Sin Presiones. Elecciones Catalanas.

Joan Herrera

El batacazo del tripartito ha sido de proporciones bíblicas. Lo de los socialistas se podía esperar, lastrados por la errática política de Ferraz y por el nefasto "efecto Zapatero". Pero lo que de verdad me sorprende es la hostia de Esquerra Republicana. Sus electores les han hecho pagar, y de que forma, su matrimonio de conveniencia con Montilla en aras de "tocar poder". Efímero poder, como lo será su líder, ese muchacho de facciones duras que ha dilapidado todo lo que Carod consiguió. Los populares, por su parte, suben tímidamente, recogiendo votos socialistas, y se sienten campeones del mundo. La sonrisa de Rajoy y la de su candidata tras conocerse los resultados, era tan dentífrica, que a uno le da por pensar en lo necesitado que anda este hombre de un poco de cariño, sea de sufragios o de pactos. Claro que, bien mirado, ser la tercera fuerza en un sitio donde nunca habían rascado bola, no está nada mal. Joan Herrera y sus irreductibles rojos-verdes se mantienen, demostrando la coherencia del discurso de este joven llamado a mayores desafíos, dentro de su espectro, claro. El punto friky lo aportará el ex-presi del Barça. Irredento separatista, inmerso en escándalos varios, tendrá sus 10 minutos de gloria en el Parlamento Catalán merced a los 4 escaños conseguidos. Buscará Artur apoyos para llegar a la mayoría absoluta? La experiencia dice que si, y en principio los mejor colocados son los populares. Entretanto se confirma que ya se puede degustar butifarra en el buffet de la sede de la calle Génova, y que se han visto algunas barretinas por las calles adyacentes... Estaremos atentos...

Museo Sorolla

Joaquín Sorolla, autorretrato.





Delicioso Museo del genio valenciano, ubicado en lo que fue su vivienda en Madrid. Un palacete, entonces a las afueras, y que hoy ha resistido al empuje de los grandes edificios de viviendas que lo rodean. Una casa burguesa, con poderío, pues D. Joaquín fue un pintor que gozó de gran éxito en vida. No fue un Impresionista puro, pero si el que más se acercó a este grupo, por el tratamiento de la luz, el paisaje y los temas. Sus obras ambientadas en su mediterraneo natal, son el culmen del paisajismo español de finales del XIX. Y hay en su Museo una buena muestra de ellas. La visita se articula alrededor de sus espacios vitales dentro y fuera de su maravillosa casa.

Entras al Museo por el jardín, una delicia proyectada por el propietario que rinde homenaje a los jardines nazaries de la Alhambra. Un remanso de paz y rumor de agua, complementado con cenadores, estatuas clásicas y olores y fragancias de azahar y hierbabuena. Te puedes dirigir entonces a la zona del sótano, donde se expone una extensa y valiosa colección de cerámica atesorada por Sorolla y sus familia. Son piezas exquisitas, pintadas de vivos colores y adquiridas en los múltiples viajes del artista. Accedes entonces a la vivienda por la zona de trabajo del pintor. Son tres grandes espacios, añadidos posteriormente a la vivienda, diáfanos y luminosos, que se dedicaban a, preparación y embalaje de las obras terminadas el primero, recibidor de compradores el segundo, y el taller del artista el tercero. En las dos primeras salas cuelgan obras importantísimas que abarcan todos los periodos creativos, y en el taller, para mí el espacio más interesante del Museo, se muestra todo como si el Maestro acabara de salir de allí. Este sancta sanctorum está plagado de objetos, antiguedades, muebles, obras de otros pintores, pinceles, tubos y toda la cotidianiedad que le rodeaba. Se puede curiosear sin límite en este sensacional ambiente.

Entrada a la casa.

Pasamos después a su casa, grande, bella y decorada al gusto art decó de la época. Lamparas de Tiffany, muebles de maderas nobles, esculturas de su hija y un pequeño salón-comedor precioso, con las paredes pintadas por el propio artista y una chimenea curiosa. En la planta alta y que correspondía originalmente a la zona de habitaciones, cuelgan otra buena cantidad de pinturas del Maestro, entre las que se encuentran los bocetos que realizó por encargo para la Hispanic Society, sobre costumbres regionales españolas. No cuenta con tienda de souvenirs, aunque en la entrada, donde compras los tickets, se pueden adquirir catálogos, alguna reproducción pequeña y libros biográficos y de su trabajo. A los que no halláis ido os recomiendo su visita, os agradará porque todo allí es bello. La sola contemplación de tanta obra de Sorolla junta, merecería la visita, pero es que el jardín, el taller, el sub-museo cerámico o las dependencias de su vivienda hacen las veces de Museo Etnográfico que nos ayudan a comprender la época que vivió y, sobre todo, la personalidad de este grande de nuestra pintura. En este enlace encontraréis más información: museosorolla.mcu.es







Vista del jardín.



El estudio.



Desde La Ribera Del Manzanares. Espanyol.

"La conexión" no fue suficiente hoy.

En fútbol, que no siempre gana el que mejor juega, es una perogrullada. Eso mismo ocurrió ayer en nuestro partido con los periquitos, y no os dejéis llevar por opiniones interesadas. Bien es cierto que los barceloneses han armado un equipo más que correcto. Gente muy joven, rapidita, con buen manejo de balón y con las ideas muy claras de lo que hay que hacer cuando tienen la posesión. Si a esto unimos la mano de Pochettino, que se ve en forma de pérdidas de tiempo constantes y un punto de juego duro (como era él) rozando la ilegalidad, nos da como resultado su actual clasificación en la tabla. Pero no siempre van a tener la suerte que les sonrió ayer. Fuera de su campo no aportan mucho más del triste delantero-isla, pues no es un equipo hecho para llevar el mando, y solo en días como ayer, viéndose delante en el marcador hasta en tres ocasiones, pueden dar lo mejor de si mismos en contras eléctricas llevadas magistralmente en tres toques. Eso y las facilidades de la zaga atlética siempre dispuesta a sumarse a la fiesta del rival que nos visite... cortesía manda.

Se nos ponen por delante gracias a un penalty más que dudoso, de esos, piensas, que no se pitan nunca o les pitan siempre a los demás. A remar, y fue entonces cuando se vieron los mejores minutos rojiblancos, desarbolando a los pericos que se defendían del acoso a base de hostias, perfectamente repartidas por los zagueros para evitar la expulsión. Rozando el fin de la primera mitad, tras dos rechazes, el empate llega, un balón que no quería entrar y que entre Tiago y la grada empujamos dentro. Pronto empezada la 2ª parte, de nuevo otro error, esta vez de De Gea, nos vuelve a dejar grogui, aunque es posible que hubiera falta previa sobre Perea. El Atleti venga remar, llegando bien por banda, por el centro y por todo, y los otros venga repartir estopa y venga alargar cualquier saque de banda, puerta o falta. De nuevo la conexión Kun-Cacha nos da el empate, en una definición tan sutil como antológica del argentino. Pero no era el día, y eso que yo no paraba de repetir a mis compañeros de asiento que ese partido no se escapaba, es que se veía, es que no era justo el resultado viendo lo ofrecido por unos y otros. Luis García la pone de dulce y Osvaldo la clava. Golazo ante las miradas un poco complacientes de Godín y Perea. Si hasta entonces el Espanyol había querido que se jugara poco, imaginad ahora, con solo 10 minutos por delante. Aún hubo tiempo para un jugadón de Kun que se fue por poco, y para la tangana final, provocada por la enésima pérdida de tiempo ante la mirada connivente del trencilla.

Imágenes de bolsillo.

Claustro del Monasterio de Silos.

Torre Mudéjar, Soria.

Arte Del Día. Félix Nadar, Fotógrafo.

Félix Nadar, autorretrato

Félix Nadar fue un fotógrafo y periodista francés del siglo XIX. Un pionero del incipiente Arte de la cámara oscura. Sus obras tienen varias constantes que hoy las hacen auténticas joyas. La primera es que fotografiaba, principalmente, a sus amigos. La nómina es impresionante, se relacionaba con toda la intelectualidad parisina de su tiempo, y  aparte de los que aquí os enseño, pasaron por su estudio: Zola, Rossini, Baudelaire, Gautier, Liszt, Mallarmé o Rodín. Además su estudio del  Boulevard des Capucines sirvió para montar la primera exposición del grupo Impresionista, con lo cual su nómina de retratados se amplió con Corot, Manet, Monet y Courbet, entre otros. Los también pintores, ya consagrados, Doré y Delacroix pasaron por su atellier. Otra de las constantes de su obra era que no utilizaba decorados, basando el retrato en la potencia de las miradas. Despojaba la foto de todo lo que no fuera la fuerza del personaje, y se negaba a colorearlas o retocarlas, como era usual en su tiempo. Suyas son las primeras fotos aéreas de la Historia, tomadas desde un globo aerostático, y también las primeras tomas que se hicieron con luz artificial. Así pues, hablamos de un hombre adelantado a su tiempo, un pionero, un innovador, un intelectual ilustrado por el que, gracias a su trabajo, podemos poner rostro, hoy día, a toda esa nómina de hombres ilustres que tanto hicieron por la Humanidad en la segunda mitad del siglo XIX. En este enlace http://commons.wikimedia.org/wiki/Felix_Nadar podéis contemplar muchas de sus obras.



Louis Pasteur



Jules Verne





Gustave Eiffel



1000 PAGINAS VISTAS!!!

Tan contento está el tío con sus 1000 primeras.

Mil páginas vistas... Que contento estoy!!!! Bueno a ver, que yo no sé si son muchas o pocas, seguramente pocas, pero a mí me hace mucha ilusión. Y ahora voy a decir aquello de "cuando empecé con esto, nunca hubiera soñado llegar a esta cifra, etc.etc."... Y todo gracias a ustedes que están ahí al otro lado de la pantalla, siguiéndome, contra viento y marea, por más tonterías que publique. Solo un pero: COMENTAD, por favor, que eso si que me pondría contento y al blog le vendría de maravilla su poquito de debate. Gracias y recordad que la suerte está y sigue echada.