viernes, 29 de julio de 2011

Arte Del Día. Yasumasa Morimura.

Saturno.
Hoy toca un artista japonés, Yasumasa Morimura, un hombre polémico en su país por cuestionar la identidad sexual, cultural y nacional de la isla nipona. Abanderado del apropiacionismo, movimiento que, usando imágenes e iconos occidentales, pretende denunciar la globalización salvaje que nos rodea. Valga como muestra estas composiciones fotográficas que recrean Obras Maestras del Arte de Occidente, consiguiendo resultados sorprendentes y un tanto grotescos.

Margarita de Austria.

La camarera del Folies-Bergére.

Olimpia.

Frida.

martes, 26 de julio de 2011

Tour de France 2011.

El podio.
Nada es eterno, todo se acaba.

Se nos fue el Tour 2011 en los Alpes. Ahí estaba el col du Galibier, cumpliendo 100 años en la ronda gala, impasible, esperando la llegada de los esforzados de la ruta y resumiendo tres semanas de carrera en sus rampas. Contador venía fundido, lo que pasa es que eso, en este deporte, no se dice. Lo ven los directores del resto de equipos y lo ve Perico.

Cerquita del cielo.
  Ya pasó raspando los Pirineos, incluso se corrió el rumor de que iba a abandonar, pero el pinteño aguantó ahí, hasta que el jueves  su cuerpo dijo basta. Empezó la temporada más tarde que los demás por el tema de la chuleta vasca. En el Giro se pegó una paliza de cojones. Y, para mi lo más importante, no tiene equipo. No tiene esa refilera de chavales uniformados como él que van tirando del pelotón si hay fuga por delante (como el jueves) o se van relevando para llevar a su líder sin dar ni un pedal de más, hasta la última rampa del ultimo kilómetro. Delgado lo sabe.
Como hacía eso el Banesto!! Miguelón pasaba los puertos intermedios en trono, y en  los puertos finales siempre le quedaba el fiel escudero hasta última hora. Pero eso eran otros tiempos...
Y eso que el pundonor de Cadel Evans salvó que la sangría no fuera terminal. Vio el australiano que Alberto se retiraba de la puja y su cara se hizo poema, así es que apretó los dientes y se llevó tras de sí al francés amarillo que, milagrosa mente no, gracias a Cadel no perdió ese día ni el maillot de líder ni el apellido.
Nuestro campeón se retorcía sobre la bici y bandeaba en la carretera como nunca antes lo habíamos visto, boqueando y como pidiendo que alguien le diera el alivio de misericordia.
La dureza.
Al día siguiente, más de lo mismo. Alberto buscó un imposible y con una fuga larga mantuvo a media España en vilo, hasta que, ahora si, el trabajo por detrás surtió efecto y la minutada se convirtió en un agónico final un poco humillante para nuestro campeón.
Evans, que salvó su honor y sus posibilidades en esas dos terroríficas etapas alpinas, se plantó en la crono del sábado sabiéndose vencedor. Y a fe que no falló, subiendo a lo más alto del cajón escoltado por los hermanos Schleck. Justo vencedor, a no ser que nos llevemos una sorpresa a posteriori.
Contador, el hombre, acaba la ronda hecho añicos, porque esta carrera no perdona que los grandes lleguen justos de fuerzas. Los grandes han de llegar a punto para no sufrir ni ver su imagen dañada. Otra vez será.

Jimmy Burns. Getafe.

Fin de fiesta.
Dentro del festival Cultura inquieta 2011, estaba programado este caballero. En el Hospitalillo de San José, el edificio más emblemático de Getafe, se presentaba el bluesman nacido en Missisipi aunque residente desde hace mucho en Chicago. Nacido en 1943, su música, su sonido,  posee ese duende único basado en el blues del Delta, el R&B de los 50 y el soul de los 60.


Era la segunda vez que visitaba nuestro país, y de esa primera vez son los dos vídeos que tenéis en esta entrada. Del concierto que dio en la sala Clamores, en Madrid en octubre del año pasado, el primero, y de los conciertos de Radio3, en noviembre.
Decir que Jimmy no viene con su banda habitual, la cual se queda en Chicago. Se rodea de tres españoles y un italiano con los que gira por Europa.

Cuatro muchachos que se acoplan a la perfección (son los mismos de la anterior visita) a la maquinaria demoledora del abuelo. Derrochando simpatía en el escenario, se metió al respetable en el bolsillo con una cuantas gracietas a cuenta de la cerveza, las chicas y el calor. Pero, sobre todo, con un R&B ejecutado con precisión de cirujano y que sonó a gloria bendita en el patio del antiguo Hospitalillo.
He de reconocer que su repertorio no es tan conocido como el de otros bluesman infinitamente más famosos, pero poco importó eso a la concurrencia que no paró de bailar.
El y su guitarra abriendo los bises.

Triunfó, sin duda, una deliciosa versión del Stand by me, coreada por todos junto al vozarrón de Jimmy, y la sección de bises a la que salió él solo con su guitarra, primero, y con toda la banda después, para culminar una apoteosis sonora que un servidor tardará en olvidar.

viernes, 22 de julio de 2011

Lucian Freud.

 Trabajando.
Lucian Freud (8-12-1922/20-7-2011) ha fallecido tras una corta enfermedad en su casa de Notting Hill (Londres). El nieto de Sigmund Freud, aunque nacido en Alemania, residía en la capital británica desde que su familia se mudó allí por el advenimiento de los nazis.
La que fue su esposa, Lucy Boyt.

Artista difícil de etiquetar. Sus primeras obras se pueden adscribir al surrealismo. Pintor figurativo siempre y, para mi, retratista magistral. Antiromántico, por supuesto, con su realismo salvaje, sus paleta casi siempre poblada de colores neutros y terrosos y su pincelada cargada, removía las conciencias de los espectadores y le convirtió en un Artista polémico.
Su Majestad.

Raras veces admitió encargos, pintaba a sus amigos, y muchas veces acompañados de sus mascotas. Sus obras de desnudos son innumerables, y presentan a las personas en toda su crudeza, alejadas de cualquier idealización.
El barón Thyssen

Su Obra alcanza precios astronómicos en las casas de subastas,  y eso que su producción no fue excesivamente extensa. En nuestro país podemos disfrutar de cuatro obras suyas en el Museo Thyssen de Madrid. Precisamente el barón fue un buen amigo suyo, al igual que el gran Francis Bacon. Descanse en paz.
Francis Bacon.
Autorretrato cuando cumplió 50 años.

miércoles, 20 de julio de 2011

Museo Arte En Vidrio de Alcorcón. MAVA.

Os traigo otra entrega de la serie de Museos del Sur de Madrid, que tenía un poco abandonada. Hoy se trata del Museo Municipal de Arte en Vidrio de Alcorcón. Un Arte quizá no muy popular el de la escultura en vidrio y cuyas piezas no forman parte de los grandes museos, pero que si os acercáis a la localidad madrileña, os sorprenderá por la belleza de las obras allí expuestas.
El Museo nace por iniciativa de un escultor local, Javier Gómez, reconocido internacionalmente pero no mucho en nuestro país. En 1994 presenta al Ayuntamiento un proyecto de creación de un espacio para albergar obras de escultores españoles y extranjeros, amigos suyos, en régimen de donación.
Su idea es recibida con entusiasmo por el entonces equipo de Gobierno de Alcorcón. La prueba es que solo tres años después, el Museo es inaugurado.
 Para que vayáis abriendo boca, os dejo este vídeo sobre técnicas de soplado de vidrio, grabado en un taller de Portland, Oregon.


Glass Is Liquid. from Mike Call on Vimeo.
Castillo del Marqués de Valderas.
Y para albergarlo se escogió uno de los dos espectaculares castillos de principios del siglo pasado, propiedad del Marqués de Valderas, que acababan de ser restaurados por el Consistorio. Así pues, mejor marco imposible. La restauración, además, incluía el parque colindante que también había sido remodelado por los mismos arquitectos que trabajaban en los castillos.
Ya de titularidad municipal, el Museo se convertía en pionero en nuestro país en mostrar escultura contemporánea realizada en vidrio.
Consta de tres plantas, dos de ellas para la colección permanente, y la del sótano para muestras temporales. Además, un taller acristalado nos permite ver a los artistas trabajar, o a los escolares que acuden a aprender las técnicas de escultura moderna.
Se completa con una pequeña tienda que vende todo tipo de recuerdos en vidrio.




La entrada es gratuita. Aquí os enlazo a la página del Museo para que ampliéis información si queréis. Encontraréis información sobre como llegar, horarios, artistas que forman la colección, expos temporales y técnicas de trabajar el vidrio. Y os dejo unas cuantas fotos que hice el día de mi visita. Disfrutadlo!

martes, 19 de julio de 2011

Tour de France 2011. The Big Picture.

Pasando por el  Mont St. Michael
Sensacional reportaje fotográfico me he encontrado en The Boston Globe sobre el Tour de Francia 2011. Para que luego digan que los norteamericanos no siguen nada más que sus deportes. Aquí podréis ver el resto de fotos en una primera entrega. Este periódico tiene esta sección llamada The Big Picture, en la que cuelga fotografías de gran tamaño y calidad y de rabiosa actualidad.
En cuanto a la carrera propiamente dicha, ya le dedicaré un post al finalizar.
Contrareloj por equipos.
Tony Martin al acabar una etapa.
La serpiente multicolor.
Esto es duro, muy duro.
Aunque a veces bonito, muy bonito.

domingo, 17 de julio de 2011

Desde La Ribera Del Manzanares. Agüero.

Se despide con un tweet.
Por mi parte, que se vaya al R.Madrid, me da igual. El daño ya está hecho. Después de lo que se le ha querido en este campo, es una marranada hacer lo que ha hecho. Firmar un hat-trick en Mallorca el último día, y al siguiente anunciar desde Barajas que se quiere ir, es feo, muy feo...

Con los atléticos que hablo, más o menos, coincidimos en que, vale,  es legítimo que quiera salir, ir a otro equipo con otro tipo de ambiciones y de talonario. Pues ya está, no cuesta tanto hacer las cosas bien... Rueda de prensa de despedida, agradecimientos mutuos, y a partir de ahí, buscar la mejor salida para ambas partes. Pero no, malaconsejado por los que se tienen que llevar su comisión millonaria, portazo y aquí paz y mañana gloria. Muy mal.


Me hacen gracia los que dicen que ya nos dio bastante en cinco años, como si hubiera sido a cambio de comida y cama. Nos dio lo que tenía firmado en su contrato: profesionalidad y goles. A cambio de ser, quizá, el jugador de su edad mejor pagado del mundo... Es que parece que solo él hacía esfuerzos.
O esos otros que dicen que renovó a primeros de este año para hacernos un favor. Les diré que la subida del contrato nuevo era del 100%. Es decir, que de 3,5 millones pasa a cobrar 7 millones. Menudo favor! Además este medio año de contrato nuevo que hay que pagarle le va a suponer un incremento de 1,75 millones en su cuenta. Cantidad que ya de por si serviría para que viviera él y su ralea unos cuantos años. No amigos, no nos hizo ningún favor, más bien lo contrario. Se subió escandalosamente su sueldo y se bajó la cláusula a niveles admisibles para, por ejemplo, el R:Madrid
Lo que opinan en el Bernabeu.

El R.Madrid, esos benditos que nunca enredan, que nunca hablan primero con el entorno del jugador, que nunca hacen presionar al futbolista a su club para que terminen aceptando negociar. Pues vale. Supongo que estarán en su derecho de querer fichar a los mejores para salir de ese rol de segundones que les ha tocado en estos tiempos. Florentino, después de pagar la cláusula de rescisión de Figo, dijo que no volvería a pagar otra. Yo de la directiva atlética lo comprobaría: el jugador no se mueve si no se depositan íntegros los 45 millones. Pero no solo para ellos, para todos los interesados. Y si no se depositan, que mueva ficha el jugador. Sería interesante verlo regresar a la ribera del Manzanares, sin que supiera muy bien que iba a ser de su carrera... no le estaría mal empleado.
Su suegro, uno de los consiglieris.


Es triste que un idilio de cinco años termine de esta manera. Y con este come-come. Y no saber donde vas a ir el año próximo. Y con medio Madrid acordándose de tu suegro. Y si cobras menos del escándalo de sueldo que te llevas ahora, que dirá tu mujer? Y si tienes que acabar en la Juventus de Turín sin jugar Europa, para que habrá servido decir que querías crecer? ... Pues habrá que joderse Sergio, porque fuiste tú el que devolviste el anillo cuando nosotros creíamos que nos queríamos más que nunca.

viernes, 15 de julio de 2011

El 15M Sigue Vivo.

Dos meses han pasado desde ese día que muchos marcaremos en el calendario de los buenos deseos. Dos meses hace que empezó la revolución. Y aunque no estemos en las plazas, estamos ahí. La cosa está latente como diría un médico. Se sigue trabajando en las redes sociales, los blogs, las asambleas de barrios y, por supuesto el boca a boca. No está apagado. está cogiendo posiciones y puliendo lo que en principio se hizo regular o mal. Y porque no murió de éxito?... bien fácil: porqué se van consiguiendo cositas de las reivindicadas poco a poco, despacito, pues ya se dijo en su momento que no sería fácil.


Se están parando algunos desahucios que son, a todas luces, injustos. Se han estorbado algunas redadas contra inmigrantes que son menos culpables que muchos que ocupan puestos de honor en nuestra sociedad. Algún banco comienza a sacar hipotecas en las que se contempla la dación de la vivienda como pago de la deuda. Y los políticos?... Estos si que son una lacra... De momento suprimen coches oficiales, cargos de confianza y alguna cosita más, pero lo hacen revistiéndolo de mucha solemnidad y como si se les hubiera ocurrido a ellos... Manda güevos que diría el otro!!


Ahí está la pelea. Con esta clase política corrupta, amiguista, mediocre y sislachona, que lejos de aprender, se regodea en su insolidaridad y su falta de escrúpulos. Son cientos los que nada más tomar posesión, se suben el sueldo, sin informarse primero de cuales son los problemas más acuciantes de su pueblo, ciudad o comunidad. Si como dijo no se quien: "tenemos lo que nos merecemos", entonces, démosles lo que se merecen. Hagámosles aborrecer su trabajo a base de recordarles todos los días lo inútiles que son.


miércoles, 13 de julio de 2011

Arte Del Día. El Descendimiento, R.Van der Weyden.

No es difícil imaginar, cuando uno se planta ante esta obra en El Prado, la impresión que debía causar en su emplazamiento original: La capilla de la Cofradía de Ballesteros de Santa María Extramuros de Lovaina. Apareciendo ante el espectador, en un pequeño espacio iluminado por unas pocas velas y con el tamaño casi natural de las figuras, debía ser un espectáculo sobrecogedor, un poco acojonante si se me permite la expresión. El verismo de los personajes confiere a la tabla un aspecto casi teatral, un escenario de recogimiento y gestos contenidos que pone la piel de gallina.

Sin duda la obra maestra de Van der Weyden, el Maestro Flamenco, era en principio un tríptico que ya desde su colocación en la capilla causó gran admiración. María de Hungría, Gobernadora de los Países Bajos se enamoró de ella y no paró hasta adquirirla y llevarla a su castillo de Binche (Belgica).
Allí la vio su sobrino el joven Príncipe de España, el futuro Felipe II, que como no podía ser menos, también se enamoró. Imaginamos que daría tal tabarra a su tía para que se la regalara, que a esta no le quedó más remedio que legársela al morir. La obra viajó a España salvándose, según la tradición, de un naufragio...
En esta tabla central llama poderosamente la atención la utilización del espacio por parte del Maestro. Recrea una caja dorada e imita un retablo de esculturas, las cuales adoptan ordenadamente cada una su posición para adaptarse al estrecho habitáculo. Superada esta primera fase de la observación de la tabla, nuestra mirada navega, maravillada, de la minuciosidad de los ropajes, a la belleza de las carnaciones; Del intenso colorido a la vegetación. En un deleite casi sobrenatural, es una orgía que nos deja exhaustos y de la que nunca te cansas... Después de contemplarla por primera vez, cada vez que acudas a la pinacoteca madrileña, te autoimpondrás la obligación de rendir visita a esta Obra Maestra... por los siglos de los siglos...

lunes, 11 de julio de 2011

sábado, 9 de julio de 2011

El Pabellón Español. Paris 1937. 2ª Parte. Las Obras.

Horacio Ferrer. Aviones negros.
Como dije en la primera entrada, el Pabellón se convirtió en un Museo de Arte Contemporáneo. España presentó a la plana mayor de sus artistas. Si bien el Guernica era la estrella, se supo rodear de otra serie de trabajos que realzaban, si cabe, aún más la fuerza del mural del malagueño.
Payés catalán en rebeldía. Miró.
Joan Miró contribuyó con la segunda obra en importancia. Su "Payés catalán en rebeldía", hoy perdido, era otro mural más modesto, que se situaba en el descansillo de las escaleras entre plantas. Otro grito desgarrador del campesinado español, al ser arrancado a la fuerza y violentamente de su amada tierra de labor y de vida, al fin y al cabo.
La procesión de la muerte. J. Gutierrez Solana.
José Gutierrez Solana, aportó su visión sobre las tradiciones religiosas. Con su memorable "La procesión de la muerte" removía conciencias entre los visitantes del Pabellón, Sus calaveras, sus cristos sanguinolentos, sus ataudes y sus mensajes apocalípticos ("Memento mori": Recuerda que mueres.- "Pulvis, cinis, nihil": Polvo, cenizas, nada.) provocaba respingos a los franceses y los sumergía en el mundo real.
Julio González. La Montserrat.
Emiliano Barral.
Cabeza de mujer. Picasso.
El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella". Alberto Sánchez.
La nómina de escultores fue magnífica. Empezando por el propio Picasso y su "Cabeza de mujer" o su "Dama oferente". Emiliano Barral presentó una serie de bustos masculinos inspirados en los más duros trabajos que puede realizar un hombre. Julio González y su "Montserrat", vuelta al sufrimiento del campesinado en esa guerra absurda en la que sufrieron todos, pero especialmente las personas del medio rural. Y el gran Alberto Sánchez que con su monumental "El pueblo español..." daba la bienvenida a los visitantes a la entrada del Pabellón. La Obra se perdió o se destruyó, no lo tengo muy claro, el caso es que un buen día apareció entre sus pertenencias una pequeña maqueta, de la cual se realizó la copia que hoy recibe a los visitantes, también, del Reina Sofía.
Alexander Calder.  Fuente de Mercurio.
Mención especial requiere Alexander Calder. El norteamericano fue el único artista extranjero invitado a participar por nuestras autoridades. El Maestro presentó uno de sus deliciosos juguetitos al que hacía moverse, en este caso, por una fuente o cascada de mercurio. Era un homenaje a las minas de Almadén y a la importancia de estas, pues se estima que una tercera parte del mercurio consumido por la humanidad procede de ellas. Además su colocación frente al Guernica, en la planta baja, daba al trabajo una posición privilegiada.
El Patio, usado como cine,teatro y sala de conferencias.
Luis Buñuel fue el encargado de toda la parte audiovisual. Supervisaba el programa cinematográfico, musical, teatral y de conferencias, nada más y nada menos. Poco más se sabe de su trabajo, lógico, aunque conociendo (biográficamente) al Genio de Calanda, debió ser un autentico lujo. Dentro de su cometido estaba también buscar lectores para las obras de García Lorca, que aunque por razones obvias no pudo estar en el Pabellón físicamente, si lo estuvo con su narrativa y su poesía.
Y eso es todo por mi parte. Espero os haya gustado este pequeño resumen sobre un acontecimiento de hace casi 80 años del que, aún hoy día, se sigue hablando y estudiando.
Agradecer a mis profes Amalia y Luis, la elección de este apasionante tema para realizar la conferencia de fin de curso, y que yo os traigo en forma de modesto resumen. Gracias y... Salud!

jueves, 7 de julio de 2011

7 De Julio.Primer Encierro.

Bueno, y ahí va lo prometido... El primer día de encierros, el tan cantado 7 de julio, se produce la primera carrera "limpia y rápida". Os dejo con ella.

Carteles San Fermín 2011.

Cartel ganador.
Creo que ya sabéis que no soy taurino, alguna vez lo he dicho. Pero esto es otra cosa. Los encierros sanfermineros tienen un algo que me atrae poderosamente, aunque supongo que será el morbo de ver como un morlaco se lleva por delante a un fulano de Ohio, que vino aquí porque lo vio en la CNN, y se pensaba que los de negro eran de goma.

No, en serio, disfruto si el encierro es rápido y limpio (que son dos adjetivos que oiréis hasta la saciedad en los resúmenes)  si las carreras de los chavales son elegantes ( dentro de la elegancia que se puede tener con los pitones a centímetros del pecho) y si cuando finaliza, todo son abrazos y felicitaciones entre los mozos (aunque es sabido que golpes, caídas, pisotones y hasta alguna herida por pitón son innegociables en esta tradición).

 Tradición si. Al igual que en uno de mis post de esta semana, el de la rapa-das-bestas, los aloitadores de Sabucedo presumen de hacer su trabajo sin palos ni cuerdas, aquí los mozos pueden presumir de jugársela sin más ayuda que un periódico. Y esto viene siendo así desde que la memoria alcanza. Respetemos las tradiciones que son respetuosas con los animales, por ejemplo. Otra cosa es lo que pasa esa misma tarde con los bichos en la plaza.

Dicho lo cual, creo que no iré nunca a las fiestas de San Fermín. Me veo mayor para una juerga de no se cuantos días, en la que hay multitudes beodas, huele a orines y,  encima, las corridas son el plato fuerte. No. Ni que decir tiene que no me metería en el recorrido del encierro ni aunque me asegurasen que los toros ya pasaron el mes anterior. Pero si que me gusta verlos por tv. Y me levanto a esas horas intempestivas desde hace años, cuando mi amigo el navarrico Roitegui Larumbe, me metió ese venenillo.