domingo, 27 de febrero de 2011

Impresiones Sin Presiones. Gadafi.

Un REPASITO a la actualidad que viene caliente, caliente... Resulta que el angelito de Gadafi, ese que se harta a tirar besitos desde la tribuna, ese que ama a sus súbditos como a si mismo, a las primeras protestas saca la artillería pesada y siembra el país de cadáveres... Este es el amigo íntimo de Aznar, verdad?, pero íntimo de quedar a cenar con las esposas, ese amigazo del que decía nuestro ex que era un ejemplo que ya podían seguir otros como Fidel Castro, por ejemplo. Que jodienda que la TOZUDA REALIDAD vaya poniendo a cada uno en su sitio, no Jose Mari?.
    TODOS estos jerifaltes, sátrapas, o como queráis llamarlos, que hasta hace un cuarto de hora eran bien vistos por el resto de líderes mundiales, eran recibidos con honores y agasajados hasta la náusea, en cuantito el pueblo se les rebela (Que ideas tienen!!) sacan lo mejor de ellos mismos y en vez de retirarse con las ganancias pretenden PERPETUARSE ellos y su ralea por los siglos de los siglos. Pues amén Gadafi.  PORQUE ME DA A MI que no va a haber lugar a las sanciones de la ONU ni a juicios por crímenes contra la humanidad que valgan. Tu pescuezo vale menos que una mierda pinchada en un palo, y el de tu hijo, ese que prometía "un baño de sangre"... me voy a callar...El pueblo ha hablado, señores, abran las orejas el resto de dictadores que campan a sus anchas por gobiernos de medio mundo. Esto es IMPARABLE y sepan que ni sus amigos del primer mundo van a ir a socorrerles, pues estos solo se mueven por sus intereses y si te he visto no me acuerdo. Cuando pase todo iremos con nuestra tecnología, nuestros contratos fin de obra y nuestros precios razonables a arreglar los pozos petrolíferos -si los hay- y a empezar a hacer la rosca a los nuevos dirigentes.

viernes, 25 de febrero de 2011

La Odisea. Navarro/Saurí.

Portada.
Entre el libro recién terminado "Los mares del sur" y el que voy a empezar "El capitán Alatriste", voy a desengrasar un poco con un comic clásico, de los de toda la vida. Me apetece sumergirme en un género que tenía un poco abandonado, aparcando entretanto las dos sagas que me ocupan: Carvalho y Alatriste.


La Odisea, como podréis imaginar, es un comic basado en el poema épico atribuido a Homero y fechado, aprox., en el siglo VII antes de cristo. Con guión de Pérez Navarro y dibujos de Martín Saurí, narra las aventuras de Odiseo/Ulises, al terminar la guerra de Troya, para volver a su casa. Le esperan en su patria Itaca su mujer Penélope y su hijo Telémaco. Las penurias que pasa el héroe y los episodios con las sirenas, el cíclope o la escila están en el imaginario colectivo.

Con un dibujo impecable, limpio y épico. Con una estética un tanto barroca y destilando sensualidad, Saurí nos sumerge en palacios griegos, cuevas tenebrosas y un mar Egeo desbocado, todo en un blanco y negro pulcro y aséptico. Un tenebrismo mítico y legendario. Por su parte Pérez Navarro nos resume el poema original en tan solo 45 páginas sin hacernos perder el hilo de la historia y priorizando tan solo los episodios más importantes e imprescindibles para la comprensión del viaje de vuelta.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Arte Del Día. Frida Kahlo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón es, para un servidor, una de las más grandes pintoras de la Historia del Arte. Y la más importante del continente americano, sin duda. Nacida en Coyoacán (Mexico) en 1907 es, hoy día, todo un símbolo pasional y revolucionario. Querida y respetada no solo en su tierra natal, su obra es archiconocida, por mediática y facilmente reconocible hasta para los no amantes del Arte.
Y es conocida su obra como es conocida su imagen, pues Frida fue su propio modelo, sino el único.       Los continuos problemas de salud la tuvieron postrada durante mucho tiempo. A los 6 años de nacer sufrió poliomielitis y sus consecuencias físicas: la pierna derecha le quedó para siempre más delgada que la izquierda. Esto le hizo ser una luchadora infatigable durante toda su vida.
Las dos Fridas.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria  de Ciudad de México, donde conoció al que luego sería su marido, el muralista Diego Rivera. Y de nuevo, tres años después, la desgracia se volvió a cebar con ella, un accidente de tranvía le provocó lesiones irreversibles. La medicina de su tiempo fue una auténtica tortura... Hasta 32 operaciones a lo largo de su vida, corsés y mecanismos metálicos de estiramientos. Fue entonces, hacia 1926 que el aburrimiento la empujó a pintar, y empezó con la serie de autorretratos que serían la constante de su vida.
1940
Su gran fuerza y sus enormes ganas de vivir le permitieron una casi milagrosa recuperación que la vio volver a caminar. En 1929 contrajo matrimonio con su gran amor Diego Rivera. Fue esta una relación tormentosa, con constantes infidelidades, admiración recíproca, odio, un divorcio y amor, mucho amor. El adoraba la obra de Frida y la animaba en las recaídas físicas y mentales. Ella, por su parte, se convirtió en la mayor crítica del trabajo de su marido y en su fiel acompañante en los numerosos viajes a EEUU donde Rivera empezaba a gozar de fama.
Pintando en la cama
Hacia 1939 Frida y Diego acogieron en su casa al exiliado Trotsky y su mujer. Se cuenta que la pintora y el revolucionario tuvieron un romance sonado, hasta tal punto que tras el asesinato de León, Frida y Diego fueron detenidos y acusados, aunque puestos en libertad posteriormente. Por esa época fue que el surrealista Breton recibió a Frida con los brazos abiertos y la adhirió al grupo. Adhesión que ella no compartía pues, según palabras suyas: "Yo no era surrealista. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad." Ya era conocida en el mundo entero.
Diego y yo.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México le dedicó su primera gran exposición, una retrospectiva que llegaba en el peor momento de salud de la artista. El día de la inauguración dejó al mundo estupefacto cuando, transportada por una ambulancia, se presentó postrada en su cama. La colocaron en el centro de la sala principal y cuentan que se pasó la velada contando chistes y bebiendo. Pero ese mismo año la fatalidad volvió a visitarla... Tuvieron que amputarle una pierna por debajo de la rodilla, debido a una infección gangrenosa. Esto la sumió en una profunda depresión que la llevó a intentar dos veces quitarse la vida. Al año siguiente y cansada de luchar, Frida moría en su Coyoacán natal. Era el 13 de julio de 1934. Su féretro fue cubierto con la bandera del partido comunista mexicano y velado en el Palacio de Bellas Artes. Icinerado su cuerpo, las cenizas reposan en la Casa Azul de Coyoacán que la vio nacer y hoy es su museo.

lunes, 21 de febrero de 2011

Los Mares Del Sur. Manuel Vázquez Montalbán.

Los mares del sur es una novela negra perteneciente a la larga saga de novelas de Manuel Vázquez Montalbán entorno a su personaje Pepe Carvalho. Muchas veces había oído hablar de este personaje, todo un hito de las historias policiacas en lengua castellana. Y ahora, tantos años después de la creación del personaje, tantos años después de la muerte de Manolo - Y por ende de Carvalho-, leo mi primera historia del detective privado. Una historia de 1979, premio Planeta ese mismo año y llevada al cine en 1991 sin pena ni gloria.

viernes, 18 de febrero de 2011

Anuncios Callejeros.

Publicidad sin paños calientes en este autobús de Sao Paulo, en la que nos invita a cruzar la calle por el sitio adecuado, por favor. Y abajo Star Wars vendiéndose en un buzón del servicio postal norteamericano.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Sascha Hüttenhain. Nudes.





Sascha Hüttenhain se llama este fotógrafo. Nacido en 1973 en Alemania y profesional desde 1998. Os he seleccionado unos cuantos trabajos de su serie Nudes. Magníficos retratos en blanco y negro, podréis disfrutar de muchos más en su página http://www.huettenhain.com/. Salud y disfrutad de este maestro de las luces y las sombras. Click para ampliar.

lunes, 14 de febrero de 2011

Goyas 2011.

Me gustaría poder opinar sobre el fallo del jurado en la gala de los Goya, pero no va a poder ser porque no he visto ninguna de las películas a concurso. Como ya he comentado alguna vez no me es posible ir al cine todo lo que yo quisiera, y las veces que voy es condicionado. Tampoco me gusta bajármelas de internet y mucho menos comprarlas en el top manta, soy de la opinión de Mariscal ayer en la gala: aunque soy internauta y amante del cine, dame pantalla gigante y sonido sourround...

Pero si me gustaría dejar alguna reflexión sobre lo que ví ayer en la gran fiesta del cine español. Para empezar resaltar el impresionante despliegue que se marcaron los de la academia. Me sorprende que un gremio que está tan mal y en una situación de crisis como la que vivimos en general, se tirara de talonario tan exageradamente. Un poco de austeridad en estos momentos se hubiera agradecido, quiero decir que el pastizal que se fue en carpas, alfombras, estatuas, teatro real, vestuarios, etc, etc, se podía haber empleado en producir alguna otra pelicula nueva, pagando de paso sueldos a todos esos carpinteros, pintores y demás profesiones que son las que tanto importan a los grandes actores cuando reivindican. Profesiones que, por cierto, no recogen goyas y no creo ni que estuvieran entre los 1.500 invitados!...
Y que me llamen demagogo si quieren, porque ellos pueden. Nadie como el gremio de peliculeros maneja la demagogia, saben reconocerla. Pero el plato fuerte estaba por llegar. Impagable la realización de TVE, mostrándonos, cuando había que mostrar, los rostros de los implicados en la lucha fraticida que se lleva desarrollando en las altas esferas de la academia. La cámara iba de la cara de poker de la Bolláin, al rostro enojado de De La Iglesia. Y se recreaba, especialmente, en la expresión de mala, vengativa, soberbia y despreciable de la ministra. Ya la primera broma de Buenafuente nada más bajar del cielo hizo a Sinde torcer el gesto: "esto es una bajada legal" dijo el cómico, así, a quemarropa. Despues ya solo Alex dijo lo que pensaba, pronunció un discurso que será bien celebrado por los anonymous, pero que me temo se quedará ahí. Entretanto Sinde y Bolláin masticando su triunfo y pisando los cadáveres, o, ya que hablamos de Goya, escenificando aquella pintura negra: Saturno devorando a su hijo.


Leía esta mañana que ha sido una de las mejores galas de las 25 que se llevan. Bueno, si ellos lo dicen será así. Para mí fue como la del año pasado, o el otro o el otro. Vi un Buenafuente comedido, nervioso al principio, con su humor corrosivo muy limitado. El número musical me gustó, con un Tosar mayúsculo tambien en esto. El tonto de la barretina pues eso, y el discurso del maestro Camus soporífero y alejado de la realidad que se vive en el cine hoy día. De los premios y premiados ya digo, no puedo opinar. La ganadora Pa Negre tiene una pinta descomunal y habrá que verla como dijo Andreu. Pero tambien las otras candidatas. Hasta la gran derrotada Balada... me gustará verla, no por nada, o sí, que coño, porque el próximo ex-director de la academia es de mis preferidos.


En cuanto a los parlamentos de los premiados, y con esto termino, me gustaron los del director de Buried, los de Villaronga, Mariscal, Drexler, Karra Elejalde y Alberto Iglesias. Las actrices y los premiados de animación tambien estuvieron emotivas ellas y graciosos ellos. Nada más, bueno sí, desear suerte a este entrañable gremio (a pesar de todo) en la travesía del desierto que se encuentran inmersos.

sábado, 12 de febrero de 2011

Arte Del Día. Josep Tapiró.


Andábamos hoy en clase tratando sobre el orientalismo en el Arte, a propósito de la próxima expo que veremos en el Thyssen de Jean Leon Gerome, cuando Amalia nos ha descubierto a un pintor español del siglo XIX sencillamente es-pec-ta-cu-lar. Nadie en clase le conocíamos y ha bastado que nos enseñara un par de obras para despertar la curiosidad general. Al llegar a casa me he puesto a buscar sobre el artista catalán y ya os puedo decir que se ha convertido en un retratista de referencia para mí.

jueves, 10 de febrero de 2011

Camarón. La Leyenda Del Tiempo.

YUNQUE, FRAGUA Y ALCAYATA.






    La Leyenda Del Tiempo.
Los gitanos viejos iban a las tiendas a devolver el disco porque decían que ése no era Camarón. Tomatito no paraba de repetir: "Si grabo esto mi familia me mata". Puristas y flamencólogos crucifican la obra. Solo 6000 copias vendidas... A cambio de qué??  La leyenda del tiempo: el Sgt. Peppers del flamenco. La fundación del famenco nuevo, un paso de gigante que incorpora nuevos caminos: Rock, Salsa, Pop, mezcla, heterodoxia, todo eso que después se etiquetará como fusión.
Ricardo Pachón es el productor, un visionario que mete en un estudio de Madrid a José y a Tomatito, y los rodea de una parafernalia inusitada: Baterías, guitarras y bajos eléctricos, coros, flauta, teclados, percusiones y hasta un sitar... Nace el flamenco-rock... solos de guitarra, riffs, palmas frenéticas y arreglos jazz... Y José, por supuesto, cantando como nunca, centrado y clavándolo todo.
    Volando Voy.
Los Hermanos Amador, Rafael y Raimundo y Kiko Veneno están en todo el proceso. Desde que antes de la grabación Pachón junta a todos en una finca para sentar las bases. Tomatito que es la primera vez que va a grabar, cuando ve los temas dice: "Que cosa más rara..." José le tranquiliza: " Cuando lo grabe yo verás que suena diferente". El Tomate tiene 19 años y ya nunca se separará de José.
     Viejo Mundo.
Pachón y Kiko adaptan a Gª Lorca para algunas letras y  se traslucen influencias de Paco de Lucía. Diego A. Manrique colabora en la promoción y el disco recibe toda clase de bendiciones por parte de la crítica musical, las revistas especializadas y hasta la televisión. Sólo los flamencólogos quedaron en blanco... Un disco capital, en fin, editado en 1979 y que abriría un camino que aún no se ha cerrado. Porque como reconoció Kiko Veneno 20 años después hablando de La Leyenda Del Tiempo: "Fue una cosa underground dentro de la industria musical, por ese disco se coló en el flamenco mucha gente de la música moderna..."  Amén Kiko...

martes, 8 de febrero de 2011

Imágenes De Bolsillo. NY


Os dejo dos imágenes que he cogido prestadas a mi sobrina A.A. que tomó en su último viaje a The Big Apple. Me gusta especialmente la del contraste entre el mundo de los muertos, a ras de suelo, y el mundo de los vivos, en altura.

sábado, 5 de febrero de 2011

BMW Art Cars. 2ª Entrega.

M1

Andy Warhol

Para el modelo de 1979 se escogió el M1 y se llamó al padre de Arte Pop. Warhol, en la cúspide de su carrera, retomó el colorido total del primer modelo de Calder. Y a diferencia de sus predecesores pintó él mismo sobre el coche. El resultado, no podía ser de otro modo, fue la vuelta a la alegría primigenia y al espíritu llamativo que había sido el origen de la creación de ésta maravillosa colección.
635 CS I
Robert Rauschenberg

Entre los diseños de Warhol y Rauschenberg transcurrieron 7 años, y en ese intervalo solo un modelo: el de Ernst Fuchs en 1982. El tejano Rauschenberg fue uno de los principales artistas de la transición entre el Expresionismo Abstracto y el Pop Art, del que se convirtió en máxima figura. Para el BMW 635 CSI, entregó una maravilla en riguroso blanco y negro que rendía homenaje al gran Ingres, reproduciendo su obra "Gran Odalisca", directamente en uno de los laterales del vehículo.

jueves, 3 de febrero de 2011

Arte Del Día. Ilustradores 3.

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Nik Ainley se llama nuestro protagonista. Se trata de un ilustrador británico que comenzó su andadura de un modo totalmente autodidacta. Se hizo con el programa Photoshop y a base de dedicarle muchas horas, ha conseguido vivir de su trabajo.
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Su lista de clientes es inmensa y algunos verdaderamente importantes. A saber: Starbucks. Vodafone, Virgin y National Geographic, entre otros. Nik es licenciado en Física por el Imperial College de Londres, pero decidió no ejercer para dedicarse en cuerpo y alma a la ilustración y el diseño.

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miércoles, 2 de febrero de 2011

Ars Amandi. Ovidio.

Bajo tan sugestivo título nos encontramos un tratado del siglo I de nuestra era, referente a las conductas a seguir para todo aquel que quiera iniciarse en el difícil arte de la seducción... Nos encontramos también con el primer libro censurado de la Historia de la Literatura, o al menos de los primeros, y que le costó al autor nada menos que el destierro. No es que la obra sea pornográfica, para nada, ni que el texto sea explícito en materia sexual - aunque algunos pasajes, pocos, si lo sean-, que tampoco. La censura de Octavio Augusto entró de lleno porque el tema tratado chocaba frontalmente con una serie de normas dictadas por el Emperador y encaminadas a enderezar la maltrecha moral y el herido decoro que campaban a sus anchas en la Roma de principios de ese siglo I. Normas que, por otra parte, Octavio no observaba para sí mismo, faltaría más. Le molestaba sobremanera que en la vieja Roma se estuvieran perdiendo los valores familiares, pero pasaba por alto los escándalos de la propia familia imperial. En fin, cosas tan de hoy día como la propia temática del tratado de Ovidio.

El contenido "sorprenderá al lector por la asombrosa vigencia de sus enseñanzas", dice el prólogo... Hombre, tampoco conviene exagerar pues 20 siglos después, nuestra capacidad de sorpresa está bajo mínimos y, al fin y al cabo, tampoco la obra nos está revelando secretos sobre la fusión nuclear, quiero decir, que sobre el arte de amar tenemos información a manta sin movernos de casa. Lo que si destila el libro es un humor muy sutil, muy cercano, muy romano dijéramos, que es como decir muy nuestro. Ovidio es un maestro desgranando situaciones corrientes y algunos de sus consejos son tan inocentemente graciosos que al imaginarte al conquistador en tales lides, no tienes otro remedio que sonreir.


Sea como fuere el libro fue un bombazo en su época. Primero se publicaron dos partes encaminadas a aleccionar a los hombres y posteriormente una tercera para las mujeres. Esta última, según el propio Ovidio, a petición clamorosa de las féminas que se veían en inferioridad frente a sus partenaires, por no gozar de las armas de seducción, escritas por el poeta, ni en un capítulo siquiera. Quizás fuera ésta última parte la que colmó la paciencia del Emperador, pues es en la que más consejos escabrosos se dan, y en la que menos enfrenta el poeta las situaciones reales con las mitológicas. Ovidio era un erudito en Mitología como demostró en Las Metamorfosis y en esas dos primeras partes de Ars Amandi son las leyendas el mejor activo de toda la obra, para mi gusto por supuesto.


martes, 1 de febrero de 2011

Salvador Dalí. Anuncios.


Dos muestras de las incursiones de Salvador Dalí en el mundo de la publicidad. Siempre excesivo, siempre genial, el Maestro del Ampurdán nos vende en el de arriba, de modo muy sui generis, el hotel Saint Regis. Y en el de abajo, el chocolate Lanvin.