sábado, 31 de marzo de 2012

Impresiones Sin Presiones. 29M Huelga General.


Razones para una huelga general.
Ante la más injusta reforma laboral de la historia de este país, la gente se echó a la calle. Una reforma que machaca al obrero y beneficia al patrón con la excusa de crear empleo. Empleo que no aparece por ningún sitio, más al contrario, se pierde a cientos a diario. Lógico cuando al empresario le abaratas el despido. Las purgas que está habiendo en miles de empresas, tienen que ver más con con exterminios que con otra cosa. Si antes costaba despedir a un trabajador con 20 años en la empresa unos 80mil euros, ahora se va a la calle con 20mil. Y no hace falta que le pillen robando, no, basta con ponerse enfermo 10 días o basta con que la empresa no gane lo que tenía previsto ganar. Un atraco.

Una reforma en la que no encontramos ni un solo punto que favorezca al obrero, quitando que así se creará empleo, dice el Gobierno, al tiempo que asegura que este año se perderá otro millón de puestos (claro) y que empezará la contratación cuando se recupere la economía, con lo cual que me expliquen para que vale la reforma entonces.
A la calle. Sorprende la violencia de los medios de comunicación afines al régimen, criminalizando algo que es democrático y está contemplado por la Constitución. Además de ser una movilización modélica en cuanto a cumplimiento de servicios mínimos, y exenta de disturbios, excepto casos aislados. En Barcelona hubo incidentes de quema de contenedores y enfrentamientos con la policía, pero casos aislados, repito, que  la Brunete mediática se encargó de magnificar. Hombre, en aglomeraciones de personas indignadas siempre puede haber elementos violentos, así como en los partidos políticos hay casos de corrupción, pero no vamos a generalizar, ¿verdad?

Así es que digan lo que os digan, la jornada fue un éxito. Con paros importantes en todos los sectores y manifestaciones multitudinarias en todas las ciudades españolas. ¿El Gobierno?...Oídos sordos, arrogancia a raudales, chulería y prepotencia.... Bueno, ellos sabrán.

Y analizando estábamos la jornada de ayer cuando nos encontramos con la presentación del Presupuesto General del Estado. Más de lo mismo. Bueno no, peor que antes. Otra vuelta de tuerca, otro apretar las clavijas al trabajador para sacar las castañas del fuego al poderoso que creó la crisis. Recortes en Educación, subida del impuesto de sociedades, subida de luz y gas, recortes en empleo, desarrollo y vivienda, y...Atención, la medida que está incendiando las redes sociales: Amnistía fiscal para los defraudadores a cambio del 10% del dinero negro que se llevaron a paraísos. Indecente.
Si están buscando una confrontación social, la van a tener, porque cuando has perdido todo, o estás en camino, te cuelgas del pecho la dignidad y todo para adelante. Cuidado señores dirigentes que el fuego es lo que tiene, si no lo sabes controlar, te acabas meando en la cama. Y es una sencilla apreciación de un humilde bloguero.
Seguiremos atentos y expectantes.

Desde La Ribera Del Manzanares. Hannover 96.

Falcao hizo el primero.
Antes que nada, quería decir que las fotografías tan estupendas que acompañan casi siempre a las entradas sobre los partidos del Atlético en el Calderón, las saco de la página oficial del club en Facebook y que llevan la firma de un fotógrafo que lleva en el club muchísimos años: Angel Rodríguez.

Dicho lo cual empiezo el post que será algo más corto de lo habitual pues se me amontona el trabajo por la actualidad que viene cargadita. A la semana Goya que terminó ayer, se unió la jornada de huelga general y el partido de Europa League de los rojiblancos frente al Hannover 96.

Vamos pues. La UEFA no quiso cambiar, a petición atlética, el día del partido, para que no coincidiera con la multitudinaria manifestación que se celebraba a esa misma hora y a escasos 3 kms. del estadio...La sangre no llegó al río, es verdad, pero sería conveniente que el máximo organismo del fútbol fuera un poco más sensible con las reclamaciones. Más que nada por evitar posibles problemas de seguridad.

¿El partido?...Un monólogo en colchonero. Unos alemanes muy poquita cosa frente a los locales, fallones, que de haber tenido algo más de fortuna, hubieran dejado sentenciada la eliminatoria. Un fallo de Filipe y Miranda propició el gol del Hannover, en el único tiro entre palos alemán del primer tiempo. Un gol importantísimo para ellos que les deja con todas las opciones intactas. Antes, temprano (min.9), había marcado Falcao de cabeza a pase de falta de su "socio" Gabi, lo que propició una cascada de llegadas con malos remates finales.
En la segunda mitad, más de lo mismo. Otra única ocasión alemana, calcada a la del gol, que esta vez sacó Courtouis, y por parte local, llegadas atropelladas, remates fallidos e intentos por derribar el muro germano. No sería hasta el minuto 89, en el que Salvio peleó, metió cuerpo, acomodó, y soltó una rosca a la escuadra que ponía la justicia en el marcador. Golazo. Aún habría tiempo para dos plásticos remates de chilena que estuvieron a esto de convertirse en el tercero.
El Toto rompió la igualdad en el marcador.
La próxima semana llegará la "hora de los hombres" como dijo el Cholo Simeone en la previa. Habrá que pelear duro en el feudo alemán contra un equipo que, pienso, no será como el de hoy. Arropados por su público y apelando al tradicional empuje teutón, nos lo pondrán muy difícil. Pero confiemos. Somos capaces de marcar al menos un gol allí, o en Sebastopol.
Salud y Suerte!

viernes, 30 de marzo de 2012

Goya. Autorretratos.


Francisco de Goya y Lucientes por Vicente López en 1826.
Y quiero abrir este último post de la Semana-Goya, en el día de su 266 aniversario con el retrato que hizo al Maestro el gran Vicente López. En una entrada que va a contener, precisamente, todos los autorretratos conocidos de don Francisco.
 Vicente López, precisamente el hombre que sustituyó a Goya como pintor de cámara de Fernando VII  justo antes de marchar a Burdeos, realizó este soberbio retrato de su admirado.
Un Goya impecablemente vestido, con los atributos de su profesión, y la expresión clara y franca que poseen  aquellas personas de edad que han visto tanto en la vida.

 Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 - Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828). Pintor y Grabador español.
1771-1773?
La novillada. 1780.
1783.
Con tricornio. 1790?
En el taller. 1790-95.
Detalle.
A lápiz. 1795.
1795.
1797.
Los Caprichos. 1799.
Con la familia de Carlos IV. 1800.
1815.
Atendido por el dr. Arrieta. 1820.
Con gorra. 1824.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Las Pinturas Negras. Goya 3.- Planta Alta.

Perro hundido.
Nada más entrar a la habitación de la planta alta y a la derecha de la puerta se encontraba esta Obra. Mi preferida si se me permite decirlo. Y la de los expresionistas del siglo XX, y la de muchos surrealistas. El Goya que descubrieron y amaron las vanguardias del siglo pasado se encuentra condensado aquí. Cuatro trazos magistrales para mostrar la angustia vital, la desesperación (¿del propio Artista?¿de España?) el mal sueño del que quieres y no puedes despertar. El Goya más visceral, más alejado de sus retratos de pompa y aparato de la Monarquía y su parásita Corte. El "otro" Goya.
Hombres leyendo.
Enfrente, en la otra pared corta encontraríamos Hombres leyendo. Los analistas en clave política sugieren que se hace alusión a las tertulias clandestinas que se daban durante los agitados años del Trienio Liberal. Puede ser, como también es posible ver a una persona que lee mientras el resto escucha. El Maestro hizo hincapié muchas veces en el analfabetismo al que tenían sometido a sus paisanos.
Mujeres riendo.
Otra de las Obras de complicada interpretación, como la anterior y junto a la que se ubicaba. Me inclino a pensar por una escena de mancebía, de las muchas que había en la Villa, y a poner en cuarentena la opinión más extendida de que se trata de 2 mujeres (en el centro e izquierda) que ríen y miran a un hombre (de camisa blanca) que parece un retrasado mental que se masturba. Pudiera ser, pues Goya retrataba a las prostitutas por parejas y también realizó varias obras de interiores de "casas de locos".
Riña a garrotazos.
Para las paredes más largas de la habitación, Goya pintó cuatro Obras, dos más en formato horizontal que en la planta baja, debido a que aquí las ventanas se encontraban en el centro de las paredes. Riña a garrotazos es la pintura sobre la que hay más acuerdo. Se trata de la lucha fratricida de las dos Españas, atrapadas por las piernas sin posibilidad de huida y condenadas a pegarse por siempre. Es una metáfora que perdura hasta nuestros días. Sorprende que sea casi la única pintura que muestra algo de colorido, algo inexplicable más allá de ser un ejemplo claro de reutilización de otra obra que ya se encontraba en la casa, como dije en la presentación.
La procesión del Santo Oficio.
Enfrente de la "Lucha..." otra vez vuelta a lo negro, negrísimo. La procesión del Santo Oficio es posible que el Maestro la pintara para tomarse cumplida venganza sobre su odiada enemiga, La Inquisición. Recordemos que Goya se vio inmerso en un proceso por el Tribunal, a cuenta de "La maja desnuda" que apareció en un gabinete secreto que Godoy tenía en su casa. Proceso del que se libró con bien, parece ser que por la intervención directa de alguien de la Casa Real. El caso es que el Maestro odiaba a esa institución porque representaba al lado más negro de la ya de por sí negra iglesia. Así, la pintura recuerda a la de la planta baja, "La romería..." en que es otro cortejo de amargura y dolor, esta vez en el nombre de dios.
Atropos o Las Parcas.
Junto a la anterior se situaba esta Atropos o Las Parcas. Haciendo referencia a los seres mitológicos que tenían la vida de los humanos en sus manos. Recordemos: La primera parca elegía el hilo que representaba el nacimiento de una persona; La segunda tejía el hilo y por tanto la vida de esa persona; Y la tercera cortaba el hilo y la hacía morir cuando Zeus lo ordenaba. Consenso de nuevo, al interpretar que el Maestro veía cerca su fin y volvía a retomarlo esta vez mediante la mitología. Solo un enigma. La cuarta figura que aparece en la escena. ¿Zeus?, ¿Goya?.
Visión fantástica o Asmodea.
Visión fantástica o Asmodea es el otro ejemplo posible de reutilización de pintura ya existente. Es quizá la pintura más enigmática de la serie y a la que se han dado más interpretaciones. La mezcolanza de situaciones la hace difícil. Yo me quedo con la versión de los expertos de El Prado que la descifran como escena onírica, cercana a los aguafuertes de los Disparates o los Caprichos. Dos personas voladoras apuntadas con sus armas por dos soldados franceses, mientras se desarrolla una batalla en segundo plano y bajo una montaña...Si que parece un sueño, si.
Cabezas en un paisaje.
Y para terminar otro poquito de misterio. Cabezas en un paisaje, la probable decimoquinta pintura, ubicada en esta planta y a la izquierda de la puerta de entrada (ver esquema en la presentación). Se podría tratar de esta que se guarda en la colección Stanley Moss de Nueva York. Si es cierto que en el inventario se habla de 8 pinturas arriba y 7 abajo. pero a El Prado solo llegaron las 14 que ahora podemos ver. Charles Yriarte en 1867 también la cuenta pero afirma que ya había sido arrancada. ¿Por quién?¿para quién?¿porqué esa y no otra?. Bueno, eso probablemente nunca se sabrá, lo que importa es que la pintura de Nueva York responde fielmente al espíritu de la serie, por formato, temática enigmática y gama de colores. No estaría de más que nos la prestaran para que nuestros expertos en Goya certificarán que se trata, efectivamente, de la decimoquinta pintura de la serie. Sería importantísimo y se cerraría así uno de los más bellos e importantes conjuntos de pinturas de la Historia del Arte español y Universal, por supuesto.

Más del Maestro aragonés en este blog: El Gabinete De Goya , Manet y Goya , Goya, Leyendas, Curiosidades Y Rumores.

martes, 27 de marzo de 2012

Las Pinturas Negras. Goya. 2.- Planta Baja.

La romería de San Isidro.
Como ya dije en la presentación, Goya no puso título a ninguna de las pinturas que decoraban su casa. Quizás por eso, porque era su casa y estaban destinadas a su propio deleite y al de sus amigos. No consta quien y cuando puso los títulos tal como ahora los conocemos. Ocurre con esta primera Obra. Le pusieron La Romería de San Isidro ellos sabrían porqué. Pues, si como procesión festiva y dicharachera entendemos nosotros una romería, esta que pintó el Maestro parece todo menos eso. Más bien parece un cortejo fúnebre, una especie de entierro de la sardina carnavalesco, con sus mendigos, sus monjas, sus pícaros y sus embozados. Y todos ellos guiados por el músico...ciego!!
Ya dije que, de los muchos ensayos sobre la serie que existen me quedaría con las apreciaciones que más me convencieran. Pues bien, estas van encaminadas a estos preceptos clave: La propia vida y situación del Maestro, su relación con la Monarquía y la de ésta con su querido país, la muerte, la vejez, su amada Leocadia, la religión y la mitología.
En la situación de España y su rey encuadro esta primera Obra. Los romeros son la España desharrapada, oscura, que se repone de una guerra y que sigue al cantante ciego (Fernando VII) que no sabe, porque no ve, a donde nos encamina. ¿Quizas al abismo de otra guerra?, eso parece entreverse en las caras asustadas de los que siguen al músico. Una especie de flautista de Hamelin que los conduce al precipicio.
Aquelarre.
Justo enfrente de la anterior, sobre la otra pared más larga de la habitación, el Aquelarre. La reunión de brujas en torno al Gran Cabrón y con una joven sentada en el extremo derecho del cuadro. Si la comparáis con la fotografía de esta Obra que puse en la presentación, veréis que ha sido mutilada. Le falta un buen trozo, aunque por lo que se intuye en la foto no se pierde nada especial que afecte a la escena principal. Todo  apunta a una ceremonia de iniciación, una suerte de rito de aceptación en la comunidad de brujas de un nuevo miembro. Una visión poco tratada antes de la España profunda y supersticiosa.
Judith y Holofernes.
La escena bíblica que narra la decapitación de Holofernes, el general asirio, a manos de la viuda judía Judith, se ha interpretado en la serie de Goya por algunos autores como la castración simbólica a que es sometido un hombre maduro a manos de una bella y más joven mujer. Haciendo alusión, claramente, a la relación del Maestro con Leocadia, varios años más joven que él. No creo que Don Francisco tuviera la oportunidad de ver con sus propios ojos las variaciones sobre el mismo tema que hicieron antes Caravaggio, Tiziano o Boticelli, aunque a mi particularmente esta Judith me recuerda a la de Artemisia Gentileschi.
Saturno devorando a sus hijos.
Junto a Judith, al otro lado de la ventana central de la pared más estrecha del fondo de la estancia, la Obra quizás más emblemática, más conocida, más amada y más odiada de la serie: Saturno devorando a sus hijos. Juro que he visto a personas taparse los ojos o darse la vuelta al toparse con ella en la sala de El Prado que la expone. Es violenta, desgarradora, es Goya puro y duro. Esos ojos de locura emergiendo del fondo oscuro, esa quietud del cuerpo del hijo devorado... Es tremenda, realmente. Y de nuevo Leocadia, el amor de madurez del aragonés, se ha querido ver ahí. Porqué es verdad que no parece el cuerpo de un niño, más bien parece el de una mujer, al que un viejo decrépito le esta comiendo la juventud.
Dos viejos.
Frente a Judith y a un lado de la puerta de entrada estaba Dos Viejos. Este título no valdría para la interpretación que yo os propongo. Porque, aunque sí, sean dos personas ancianas, si nos fijamos en la de atrás es casi una representación de la muerte. Esa cara es de una calavera, y parece o quiere susurrar al de delante que su hora, o ha llegado, o le queda bien poco. Goya era consciente de que su final se acercaba (murió en 1828) por sus continuos problemas de salud, y yo me inclino a pensar que en esta Obra el Maestro se permitía un acceso de humor y le hacía un guiño a la muerte, como diciendo: "Ya lo sé, no me lo digas, ya lo sé".
La Leocadia.
Y digo acceso de humor porque parece que eligió esa pared para reírse de si mismo. Al otro lado de la puerta se encuentra La Leocadia probablemente el único autorretrato de la serie. Una mujer vestida de luto se apoya sobre lo que parece una tumba... La del Maestro, por supuesto. Deja así una bonita viuda (aunque no se casaron pues ella ya lo estaba), visitándole en el cementerio. Humor negro del bueno como corresponde a un buen aragonés que se precie.
Dos viejos comiendo sopa.
Y he dejado para el final a los Dos viejos comiendo sopa. No se han puesto de acuerdo los especialistas sobre la auténtica ubicación de esta pequeña maravilla. Es evidente que, al ser la más pequeña de tamaño de la serie, debía estar sobre alguna de las dos puertas de entrada a las habitaciones. Pero bueno, eso no es importante, lo llamativo de la pintura es que volvemos a encontrar a dos viejos, y uno de ellos... sorpresa!, es de nuevo la calavera susurrando algo al otro personaje. No debe resultar chocante esta obsesión con la muerte pues el Maestro rondaba los 75 años durante la realización de tan gigantesco trabajo y debía albergar algunos lógicos miedos. Por no hablar de los tiempos revueltos que se vivían en la capital, con continuos asesinatos y purgas por parte del nuevo régimen. No olvidemos que Goya fue tildado de afrancesado por los monárquicos y de monárquico por los franceses, cuando, probablemente solo fue un español más sobreviviendo en una época convulsa de nuestra Historia.
Continúa.
Próximo y último capítulo: la 2ª planta.

lunes, 26 de marzo de 2012

Impresiones Sin Presiones. Elecciones Andalucía Y Asturias.



Un pequeño paréntesis en la semana de Goya para comentar un poco las elecciones autonómicas del domingo en Asturias y Andalucía.
 Lo primero constatar algo que ya se sospechaba desde hace tiempo: Las encuestas sirven para bien poco y parece mentira que los principales clientes de estas agencias de preguntones, es decir los propios partidos políticos, no aprendan de una vez para otra. Practicamente todas daban mayoría absoluta al PP y un hundimiento estratosférico de los socialistas. Ni una cosa ni otra aunque la tendencia iba por ahí, claro, pero para eso no nos hacía falta preguntar a no se cuantas mil personas.
Como la subida de Izquierda Unida, recogiendo los votos perdidos del PSOE y llegando a unos números históricos. Con todo, Arenas, el ganador, compuso con su cara un poema épico digno de las mejores tragedias griegas. El desencanto fue mayúsculo tras estar 15 días escuchando en todos los medios y en todo su entorno que sería el próximo Presidente de la Junta.
 ¿Y que pasó para que los populares perdieran 400.000 votos respecto a las Generales de Noviembre?...Sencillo: Los recortes y subidas de impuestos de Rajoy dejaron frío a parte del voto conservador, al tiempo que movilizaba al dormido de la izquierda.
Así es que ahora Griñan anda bebiendo los vientos por Valderas, ofreciéndole oro y moro mientras Arenas, cabizbajo, rumia su cuarta derrota consecutiva y se fustiga pensando que si esta vez no ganó, con todo a favor, le van a mover la silla y quizás su carrera política.

En la otra punta del mapa, lo contrario. Lista más votada la socialista, pero la unión de PP y el partido de Cascos se pueden unir en la gobernabilidad. Después de lo que ha despotricado el ex-ministro de su ex-partido lo va a necesitar para seguir al frente del gobierno del Principado. IU también creció y como novedad la entrada de UPyD, como siempre sonada, pues ya ha dclarado Rosa Díez que ofrecerá su escaño al mejor postor. Curioso lo de esta formación que en unos sitios (como Getafe) dice y apoya a la lista más votada y en otros como ahora, tararí que te ví. Que no se escondan más, que digan que son derecha y punto. No pasa nada. Estas farsas terminan pasando factura, Rosa.
Así pues retroceso de la derecha que se podría interpretar como rechazo a las políticas brutales de recortes de Rajoy. Una especie de toque de atención al Gobierno Central de la ciudadanía que quiere gritar que no todo vale, que no era un cheque en blanco, y sobre todo que tocar el estado de bienestar y los logros sociales puede costar muy caro. Ojo al dato. Y ahora una huelga general con el resto de Europa y el mundo mirando y pendientes
Un último apunte para los medios de comunicación afines a la derecha, que en un derroche de mal perder, han soltado calificativos del tipo: "analfabetos", "paniaguados" "condescendientes con los corruptos" y otras lindezas dirigidas al electorado de izquierda. Cuidado con estas cosas. Se empieza no respetando la sagrada ley del sufragio y a saber como acabamos. Pero el remate del tomate lo puso el director de el diario El Mundo, el im-pre-sen-ta-ble de Pedro J. que en su cuenta de Twitter vino a decir que "con la victoria de la izquierda en Andalucía, España estaba más cerca de la bancarrota y el consiguiente rescate"...Penoso. Supongo que se lo habrá dicho la misma agencia encuestadora que le dijo, y así lo publicó en su diario, que el PP arrasaría en ambas Comunidades.
Seguiremos atentos.

Las Pinturas Negras. Goya. 1.- Presentación.

Goya atendido por el doctor Arrieta. 1820.
La aventura de las Pinturas Negras comienza justo cuando termina la enfermedad que retrata la obra de aquí arriba. El doctor Arrieta trataba el enésimo ataque de saturnismo del Maestro. Esa enfermedad provocada por la intoxicación por albayalde, derivado del plomo, y que Goya usaba para los blancos eléctricos y brillantes de las medallas y condecoraciones de sus retratados. Los síntomas eran terribles: alucinaciones, vértigos, continuos dolores de cabeza y pérdida de audición.

Un año antes se había hecho con la propiedad de la casa que después llamarían La Quinta del Sordo. Un palacete a orillas del río Manzanares, frente a la pradera de San Isidro y junto al Puente de Segovia. Un remanso de paz a las, entonces, afueras de la Villa, donde vivir con su amante Leocadia Weiss lejos de  miradas y  lenguas.
Disposición de las Obras comunmente aceptada.

Así es que durante la convalecencia el Maestro se dedicó a decorar las paredes de su nueva casa. Constaba de dos plantas y se dispuso a pintar en los huecos de pared que dejaban puertas y ventanas. La serie, a la que el Maestro no puso títulos, se realizó con la técnica del óleo al secco (directamente sobre el enlucido de yeso de la pared).
 Sin seguir, aparentemente, un programa iconográfico, Goya realizó 14 Obras de distintos tamaños, y con temáticas, aparentemente también, variadas. Aparecen temas mitológicos con otros religiosos. Temas satíricos con populares. Obras que se asimilan con la muerte o con la vejez del hombre... Un batiburrillo que solo el propio Artista sería capaz de explicarnos. Hay infinidad de ensayos sesudos que tratan de desentrañar lo que Don Francisco quiso plasmar y, bueno, más adelante me permitiré tomar, de algunos de ellos, lo que a mi me parece más lógico o apropiado.

Lo que si parece claro es que el conjunto debió estar terminado antes de 1823, fecha en la que Goya se traslada a Burdeos. También es claro que el Maestro reutilizó pinturas que ya existían en los muros de la casa, y que se aprecia muy bien en, por ejemplo, Lucha a Garrotazos. Algunos autores incluso aventuran que las pinturas anteriores también fueron obra de él.

Sea como fuere, en 1823 Goya, Leocadia y los dos hijos de esta (uno de ellos de Goya) parten hacia Burdeos con un permiso especial de Fernando VII y una pensión ganada a pulso que el Maestro tuvo que pelear duro, pues su relación con el monarca no era la mejor. Puso entonces la casa a nombre de su nieto Mariano para evitar posibles expolios de los que aún le miraban como a un afrancesado.
Fotografía de J.Laurent del inventario de 1874. Aquelarre.

No consta que Mariano llegara a vivir en ella, ni tampoco su padre Javier que pasó a ser el propietario en 1830. Sería en 1874 cuando la compra el banquero y barón francés Emile D¨Erlanger con la idea de derribarla y construir otra. Cual sería su sorpresa al encontrar en las paredes las inquietantes Obras. Encarga un inventario fotográfico, y al restaurador Salvador Martínez Cubells trasladarlas de revoco a lienzo, con la intención de venderlas en la Exposición Universal de 1878. Aproximadamente esos cuatro años le llevó a Salvador hacer el titánico trabajo, y para la inauguración de la Expo, las pinturas estaban listas en su nuevo soporte en París.

Pero claro, los gustos artísticos navegaban por otras aguas en esa época. El barón no consiguió vender ninguna porque, efectivamente, las pinturas eran demasiado negras para los gustos de los compradores y coleccionistas de finales del XIX. Tres años después y tras otros infructuosos intentos de venta, las regaló él mismo, al Museo del Prado. Nunca le agradecimos lo suficiente el detalle. Evidentemente la generosidad de este hombre nada tiene que ver con la que muestran los banqueros actualmente.

Y ahí están desde 1881, siendo una de las estrellas de la colección e inspiración para infinidad de artistas que vinieron a contemplarlas de todo el mundo. Los Expresionistas las amaron, los Surrealistas las tuvieron como referencia de cabecera. Picasso, Tápies, Gutierrez Solana, Barceló, Saura, y muchos más que me dejo, las citaron en algún momento o, directamente las homenajearon repintándolas.
A continuación y en dos post más, paso a descubriroslas. Un post por planta.

viernes, 23 de marzo de 2012

Semana de Goya. 1.-Revisitando.


Comienzo aquí la semana de homenaje a don Francisco de Goya y Lucientes que le pienso tributar y que culminará el día 30 de este mes, fecha de su nacimiento hace 266 años.
No es necesario decir la admiración que siento por el genio aragonés, auténtico artífice de mi pasión por el Arte desde que le descubrí en mi primera visita al Museo de El Prado hace 30 años.
El homenaje tampoco será nada del otro jueves. Constará de 5 entradas. 4 nuevas y una recopilatoria de lo publicado hasta hoy en el blog sobre él.
Espero que os gusten y os ayuden a descubrir a un creador único, a un genio nacido en el siglo XVIII, fallecido en el XIX e inspirador de infinidad de artistas de los siglos XX y lo que llevamos del XXI.
Comienzo por refrescaros lo que llevo publicado sobre Goya en esta casa.

Goya, leyendas, curiosidades y rumores. Los cotilleos que rodearon al Maestro.
El gabinete de Goya. Un espacio especial en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Manet y Goya. Dos obras enfrentadas de estos dos genios.

jueves, 22 de marzo de 2012

Desde La Ribera Del Manzanares. Athletic Club Bilbao.

El colombiano hinchando vena. 19 goles.
San Mamés llegó al Calderón y las lluvias apaciguaron la sequía madrileña. El santo patrón del Athletic obró el milagro de las aguas y doña Ana Botella respiró aliviada. ¿Dije aliviada?...Descongestionada más bien.
A quien no pudo ayudar fue a sus chicos, y no porque no lo intentara poniendo el césped rapidito, tipo Lezama, o calentándole la cabeza al árbitro. Nada valía ante los locales que se jugaban más que tres puntos.
Aunque Bielsa dirá que "que importante es la pelota en este juego" y tal y tal, hay días en que no. Igual si tienes la posesión, pero solo para hacer cosquillas.
Los canteranos sosteniendo el mediocampo. Koke.
Y tocas y tocas sin profundidad, a veces con riesgo de robo, sin tu hombre-referencia arriba, y tocas y tocas,  y vas aburriéndote tú y las cabras que lo ven... Para nosotros es cosa conocida: Muy, muy parecido a lo que hacíamos con Manzano y ya comentado aquí otras veces... Barça no hay más que uno.
Pero bueno, les alabo el gusto. Andan contentos por el botxo porque no están acostumbrados al fútbol de toque, pero es que Bielsa se ha dado cuenta muy rápido que tiene un gran equipo a sus órdenes, y que si los talonarios le respetan, equipo para años.
También nosotros tenemos equipo, por eso ayer tras una primera mitad de tanteo, la segunda parte fue un monólogo. Falcao volvió a coger su fusil, los dos tantos y van 19. Adrián puso la seda, y nuestro turco preferido, la chispa de la vida.
Bien arropados por el músculo inasequible al desaliento de Gabi, Mario y Koke, los tres canteranos que sin excesivo ruido suplen con solvencia a los lesionados Tiago y Diego, más la eficacia acostumbrada de la defensa y la aparición desde el banco de Perea haciendo cosas de Perea.
Mario Suárez.
Bien es cierto que los bilbainos defraudaron un poco, pero es normal porque la Liga, para ellos, creo que ha pasado a tercer objetivo. Finalistas de Copa (que garantiza puesto europeo el año próximo) y luchando por la Europa Liga, se dejan llevar en el campeonato doméstico. Eso y que los rivales les aprietan sabedores de que el ritmo domingo-miércoles es complicado de llevar para equipos como ellos sin mucho fondo de armario.
Así pues, se llevo el duelo el que más lo buscó, el que tiene un punto más de calidad a mi parecer y, en definitiva el que más necesitaba ganar. Los leones apretaron los últimos 10 minutos pero más por cubrir el expediente que por creer en el empate.
Octavos en la clasificación, próxima parada Zaragoza.


miércoles, 21 de marzo de 2012

Dark Shadows. Tim Burton.

El 11 de mayo se estrena la nueva locura de Tim Burton. Dark Shadows. Ya estoy leyendo tuits por ahí que la empiezan a poner como a un trapo con solo ver el trailer. Es sorprendente la capacidad de algunas personas para sacar conclusiones y además exponerlas, tan prematuramente.
Supongo que forma parte del trabajo de los genios, tener en su nómina a gente que despotrica de su obra sin siquiera haberla visto.
Por mi parte, y sin caer en lo contrario, es decir, alabar algo que aún no está estrenado, diré que no me la pienso perder y después diré lo que me ha parecido. Y dejando a un lado, por supuesto, mi pasión por el director más friki del panorama mundial.
Entretanto os voy dejando con el trailer, que seguro ya habéis visto, y con unos posters de algunos de los protagonistas, concretamente de Johnny Depp y de las chicas del film, incluyendo a las grandiosas Michelle Pfeiffer y Helena Bonham-Carter  .