miércoles, 15 de diciembre de 2010

Camilo Sesto - Jesucristo Superstar (Gethsemaní) en HD

Ahora están muy de moda los musicales en nuestro país. No siempre fue así. Esto es de unos 10 años a esta parte que han comenzado a llegar a España los éxitos de Broadway. Antes no venían por desinterés del público, por no haber teatros grandes y preparados para esos montajes, o por lo costoso de las producciones. Sin embargo en 1975 ocurrió un estreno en España cuanto menos curioso. Llegó Jesucristo Superstar a Madrid. Rarísimo por la temática de la obra que ya había tenido polémicas religiosas en EEUU y, sobre todo, porque Franco vivía, o malvivía mejor dicho. La obra se estrenó el 6-N del 75, dos semanas antes de la muerte del dictador. Sorprende que se permitiera el estreno de "una visión sacrílega de Jesús". Yo tenía 11 años entonces, pero recuerdo perfectamente el revuelo que se formó. Grupos de católicos apostados a la entrada del teatro Alcalá Palace rezando por la salvación de las almas de los que compraban una entrada. No surtió efecto pues fue un rotundo éxito de público. Cuatro meses ininterrumpidos llenando a rebosar el teatro. Gran parte de la "culpa" de que esto ocurriera fue de Camilo Sesto, en ese momento en lo más alto de su carrera. Suyo fue el papel protagonista y también se encargó de la producción. Le acompañaban en el reparto Angela Carrasco y Teddy Bautista, el hoy odiado director de la SGAE. Tras esos cuatro primeros meses, la obra cambió de protagonistas y posteriormente se hicieron otros montajes. En este vídeo os dejo un tema interpretado por Camilo y que era uno de los números estrella del montaje. No corresponde a la representación, sino que es de una televisión de la época. Se trata de "La oración en el huerto de Getsemaní" y encontramos a un Camilo pletórico en un a tremenda canción. Que lo disfrutéis.

martes, 14 de diciembre de 2010

lunes, 13 de diciembre de 2010

Arte Del Día. Maruja Mallo.

Maruja fotografiada por Borges en Buenos Aires.




Echando un vistazo a la biografía de ésta señora, lo primero que llama la atención es su lista de amigos. Se relacionó con la creme de la creme de su época. A saber: Lorca, Dalí, Buñuel, Alberti, María Zambrano, Miguel Hernández, Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Ortega y Gasset, Magritte, Ernst, Miró, Chirico, Elouard, Breton, Neruda, Gabriela Mistral y Borges. Entre otros artistas con menos nombre. Una barbaridad. Y es que su arrolladora personalidad de gallega universal cautivaba a todos. Con 20 años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, convirtiéndose en una pionera del Arte femenino, en una época bastante machista. Dicen que chocó con Buñuel por este tema, ya que el cineasta de Calanda no veía con buenos ojos la incorporación de la mujer al mundo del Arte. En cualquier caso ella formó parte de esa irrepetible generación de artistas.

Cabeza de mujer.
Cinco años después forma parte de otro mítico grupo de artistas: La escuela de Vallecas, junto a Palencia y García. Otros cinco años más tarde es pensionada para viajar a París, donde conoce al grupo Surrealista en pleno, que la descubre y la incorpora. Al final de sus días Maruja declaraba, con su retranca gallega, que ella no descubrió que era surrealista hasta que se lo dijo Breton. La guerra civil la hizo huir a Portugal desde donde se trasladó a Argentina. Allí continúo trabajando con gran éxito, y exponiendo regularmente en N. York y París. A partir de 1939 empezó a realizar la serie que os presento aquí, retratos de mujeres. Tras 25 años de exilio volvió a Madrid.

Cabeza de mujer.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Museo De Arte Romano De Mérida.


Entrada

La ciudad de Mérida merece una visita per se, por ser una de las urbes con pasado romano más relevante de nuestro país. Hablar del Teatro o el Anfiteatro. es hablar de dos hitos del pasado de proporciones estratosféricas. Dos monumentos impresionantes a la altura de los más importantes de los que hubo en el Imperio. El Teatro, por ejemplo, 2000 años después, se sigue utilizando para lo mismo que se creó: La representación de Tragedias y Comedias. El Templo de Diana, los restos de calzadas, el magnífico puente y alguna que otra sorpresa más, nos aguardan en lo que fue una de las capitales en la Hispania romana.





Espectacular sala.

Pero para mí, sin duda, el mayor tesoro de la ciudad pacense, es su soberbio Museo. En un edificio proyectado por Rafael Moneo, y junto al parque arqueólogico que alberga el Teatro y Anfiteatro, se guarda la mayor colección de Arte romano, con permiso del Museo Arqueológico Nacional. En sus enormes salas de ladrillo visto, y sobre restos de calzada y una necrópolis, nos podemos deleitar con escultura, joyería, mosaicos, útiles cotidianos, maquetas e infinidad de cosas de la vida diaria en Emérita Augusta. Un museo a la altura de la importancia que tuvo la ciudad en la antiguedad.





La colección estatuaria es magnífica.
Como es lógico, las mejores piezas encontradas en la zona extremeña, se encuentran en el Arqueólogico Nacional, al igual que ocurre con todo lo desenterrado en España, quedando para los Museos Provinciales, a pesar de todo, buenas muestras. Aquí son particularmente espectaculares los mosaicos, se encuentran colgados de las altas paredes y corresponden a habitaciones enteras. Imagino que no los llevaron a Madrid por cuestiones de espacio expositivo, por que lo que es valor y belleza les sobra. Especialmente bello es el del auriga y la cuádriga.
Otro ejemplo.
Para finalizar os dejo el enlace donde podréis ampliar información: museoarteromano.mcu.es  Si pasáis por Mérida no dejéis de visitarlo. Es el complemento perfecto para los bellos monumentos de la ciudad, y el edificio en si es también un monumento, que aunque en su momento fue polémico (como casi toda la obra de Moneo al principio) creo que hoy, la mayoría de los emeritenses se sienten orgullosos de uno de los Museos más espectaculares de toda la península.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Marta Domínguez.

Marta, Göteborg 2006.
Cuando parecía que el dopaje en el deporte español había tocado techo con el caso Contador, nos desayunamos hoy con otro escándalo descomunal. Nada menos que Marta Domínguez, la atleta palentina, es detenida por la Guardia Civil como implicada en una nueva operación anti-dopaje llamada "galgo"... Tiene guasa el que pone los nombres a estas investigaciones. Si a la del mundo del ciclismo la llamaron "puerto", a esta, con atletas implicados, la llaman como al veloz can... pero bueno, eso sería tema para otro post en un tono, quizás, más humorístico...

Lo que me ocupa es bastante más serio, pues Marta, considerada la mejor atleta española de todos los tiempos, se encuentra ahora en libertad por el hecho de estar embarazada, pero parece ser que todo apunta a un delito de... tráfico de sustancias dopantes!!! Gravísimo... Ya no es que tú te dopes para mejorar rendimientos, es que vendes a otros atletas. Con la nueva ley en la mano, estaríamos hablando de penas de cárcel. Muy fuerte. Y más con el currículum de ésta mujer: 14 metales (si no recuerdo mal) entre campeonatos europeos y mundiales, en pistas cubiertas y al aire libre y entre las pruebas de 3 y 5 kms. Es además la actual campeona del mundo en 3 kms obstáculos, en aquella mítica carrera de Berlín 2009 de la que nunca olvidaremos su sempiterna sonrisa varios metros antes de cruzar la linea.

Ufff!!! Reconozco que se me ha caído un mito. A mí y a muchos españoles más que veíamos a esta brava mujer correr desde hace mucho con su inseparable cinta de pelo. En su Palencia natal están bajo estado de shock, aunque como ocurre siempre en estos casos, unos defendiéndola a muerte y otros sospechando de sus últimos triunfos. Acaba de ser cesada de su cargo de Vicepresidenta de la Federación de Atletismo, lógico, y queda en suspenso hasta su nombramiento como hija predilecta palentina. Es como un mal sueño, y una pregunta ronda mi cabeza: Como una mujer con su estatus, en el ocaso de su carrera, a punto de ser madre, querida y respetada en el mundo del deporte, se pringa en un tema así??? No sé, quizás ahí esté la clave, quizás por todo eso sea un error de bulto y ella no debía estar en esa lista, aunque reconozco que esto último es más un deseo que una afirmación.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Arte Del Día. Ilustradores 2.

Federico Mancosu.

Gui Borchert.

Mark Fredrickson.
Segunda entrega de nuevos genios de la ilustración. En esta ocasión os presento tres trabajos que versan sobre estrellas de la música de todos los tiempos. La primera es una genial visión sobre el famoso vídeo de John Landis para el Thriller de Michael Jackson. La segunda un magnífico collage con Jimmy Hendrix como protagonista, y la tercera, es una divertida caricatura del gran Mick Jagger. Continuará...

martes, 7 de diciembre de 2010

Impresiones Sin Presiones. De Controladores Y Militares.

Militares en el aeropuerto
Mandar a los militares a buscar a los controladores a sus casas, me parece un barbaridad de proporciones insondables. Y cuidado con el precedente que se sienta a partir de ahora. Se ha tirado por tierra el derecho inalienable que tiene cualquier colectivo a hacer huelga. Aún estando de acuerdo en que son un grupo de privilegiados, que manejan a su antojo las nuevas incorporaciones, en que alegaron bajas médicas falsas, y en que no plantearon unos servicios mínimos... Lo siento pero sigo sin estar de acuerdo.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Arte Del Día. Pissarro y Cézanne.

Dos amigos, dos Genios de la pintura francesa del XIX, unidos aquí por un paisaje, Pontoise. Pissarro fue el único Impresionista que participó en todas las expos del grupo, y Cezanne, que nunca perteneció al grupo, es calificado como Post-Impresionista. La mirada sobre L`Ermitage de Pontoise de Pissarro es diáfana, de pincelada prieta y colores puros. La de Cézanne anuncia la inminente llegada de las vanguardias al Arte; Los colores se difuminan, la pincelada se suelta y el dibujo pierde protagonismo. Fantásticas, en cualquier caso, las miradas de ambos Maestros.



Cezanne


Pissarro


jueves, 2 de diciembre de 2010

Desde La Ribera Del Manzanares. Aris De Salónica.

Tremenda afición. Chapeau.
Se acabó la comedia!! Fuera de la competición a las primeras de cambio... salvo milagro. Habría que ganar a los alemanes, que de por si ya es dificil, y esperar que los griegos no ganen a los daneses que ya no se juegan nada. Y es que este equipo es así, tan pronto te sientes orgulloso de sus colores, como que maldices el día que te enganchaste. Que el campeón de esta competición no pueda defender su título, por no pasar la primera ronda, es para jurar en arameo; Perder los dos partidos contra este equipito griego es para romper el carnet y no verlos ni por televisión.

Y encima llueve sobre mojado... El partido fue un calco de el del fin de semana contra el Espanyol, y no solo por el resultado, sino por las sensaciones. Y es que el equipo no juega mal, ayer, una vez más, no mereció perder, puso más que el rival sobre el tapete, se sobrepuso a otro error arbitral, y en general... no se puede tener tanta mala fortuna, coño!... Valientes los que nos acercamos al campo ayer, frio polar junto al rio y cuando aún no nos habíamos colocado todos, zas, cantada del niño... Que te pasa niño?? A los dos minutos y otra vez igual. Toque de trompeta y Kun al rescate, pared de tacón con Simao, disparo que no agarra el meta y allí está Forlán, una vez más para el empate. Poco despues fallo griego, Kun mano a mano y bendito argentino... No te vayas nunca! Y aquí es donde empiezan los problemas. Cuando deberían tirarse a tumba abierta a matar el partido, entran en un estado como de catalepsia, tocan y tocan sin  sentido ni profundidad, creyendo que todo está hecho y dando alas al rival que, ante tanto fuego de artificio, se viene arriba.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

Playlist De El Bicho.


El Bicho acaba de anunciar su despedida... Mala noticia para los que los seguimos desde que allá por el 2001 iniciaron su andadura. Cuatro discos a sus espaldas pueden parecer poco bagaje para una banda que irrumpió a lo grande en el flamenco-fusión, esa modalidad tan denostada por los puristas del flamenco, sobre todo. Pero son unos trabajos innovadores y originales que gustaron tanto al público como a la crítica. Los dos primeros fueron disco de oro, y con razón, pues su fuerza es mucha. Pero donde la banda más a gusto se encontraba era sobre el escenario. La arrolladora personalidad de Miguel Campello sobre las tablas, y el buen hacer del resto, les convirtieron rápidamente en una banda de culto. Esperemos que, como ellos mismos dicen en su web, la retirada sea indefinida pero no definitiva. Os he seleccionado tres temas tranquilitos, íntimos casi, para degustar sin prisas.